Tweede winnaar in de categorie stillevens van de 29e jaarlijkse wedstrijd van The Artist's Magazine, David Cheifetz, neemt je stap voor stap door het proces voor zijn winnende olieverfschilderij Spool terwijl hij zich concentreert op zijn behendige omgang met randen, contrast en kleur.
Van David Cheifetz
Mijn inspiratie voor Spool was in eerste instantie geboren omdat ik het zat was met mijn voorraad stillevenobjecten en een spoel met beelddraad als iets nieuws om te schilderen pakte. Het stilleven-olieverfschilderij werd toen een kleine uitdaging om mijn vermoeden verder te valideren dat het niet is wat ik schilder maar hoe ik het schilder dat er echt toe doet.
Olieverftechnieken van Cheifetz
Ik geniet van schilderen met veel kleur, maar ik hou ook van het concept te verkennen dat je een schilderij kleurrijk kunt laten lijken door intense kleuren te beperken tot kleine gebieden in de stillevensamenstelling - dat het de relatie is tussen deze kleine kleurrijke gebieden met de omliggende neutrale tonen die ertoe doen.
Mijn stillevens zijn geschilderd vanuit het leven. Ik begin met een strak paneel. Ik geef de voorkeur aan paneel boven canvas - ik hou ervan hoe de verf op het stevige oppervlak zit en vanaf het begin een 3D-medium wordt. Ik blokkeer losjes (maar nauwkeurig) de tekening en vormen van schaduwen met umber. Op dit punt, als ik de compositie of plaatsing niet leuk vind, zal ik het wegvagen en opnieuw beginnen. Nadat ik mijn schaduwvormen heb geblokkeerd (altijd loensend om donkere vormen te zien, geen detail), begin ik direct te schilderen met vlekken van kleur, waarbij ik ervoor zorg dat ik mijn donkerste donkere en lichtste licht zo snel mogelijk vestigde. Dit helpt me om mijn waardenbereik voor de rest van het schilderij te beoordelen. Ik schilder graag directe, alla prima stijl. Ik ben klaar met een schilderij wanneer het werk dat ik doe geen significante verbetering meer oplevert. Het is het punt van teruglopende opbrengsten - wat meestal gebeurt als ik dat schilderij beu ben.
Tegenwoordig is mijn typische palet: ivoor zwart, phthalo blauw, ultramarijn blauw, permanent alizarin crimson, cadmium rood, cadmium oranje, gebrand umber, ruwe umber, gele oker, cadmium geel, cadmium citroen, titanium wit. en mijn favoriete medium is Neo-Megilp (door Gamblin) omdat dit het op één na beste is voor het Maroger-medium dat is gemaakt door de leraren van de Schuler School.
Als je graag meer wilt weten over het winnende schilderij van Cheifetz, bekijk dan andere winnende foto's in het decembernummer van The Artist's Magazine. Klik hier om het probleem te downloaden.
1. Stilleven-olieverfproces - Stap voor stap: de installatie
Ik heb een koele fluorescerende lamp van linksboven en een warme gloeilamp die van rechts komt. De objecten op de voorgrond - de spoel, verfbuis en rood glas - hebben een hoog contrast en zijn scherp. Ik wil dat de werper op de achtergrond verdwijnt.
2. Verfproces: de blokkering
Ik begin de vormen te blokkeren. Ik begin direct in de draadklos te schilderen. Deze start is een beetje rommelig. Ik vertrouw op de mogelijkheid om dingen later op te lossen. Niet altijd de beste strategie, maar het werkte deze keer.
3. Verfproces: het waardebereik vaststellen
Ik wil dat de werper en ui uiteindelijk secundair worden. In dit stadium ben ik opzettelijk terughoudend met de duisternis in de werper, op zoek naar het waardebereik dat het zal helpen terug te trekken.
4. Verfproces: achtergrond en doek tot stand brengen
Ik leg een achtergrond en een doek vast en kies een neutrale toon (met gereflecteerd licht in de plooien van het doek) om mijn gekozen elementen te laten zien. Nu heb ik een beter idee van waar ik mee werk.
5. Verfproces: rood worden
Eindelijk de rode elementen erin. Deze rode objecten concurreren misschien een beetje met het primaat van de spoel. Ik vind het een beetje leuk hoe het onafgemaakte doek op dit punt eruit ziet, alsof het trilt of zoiets. Maar weet dat ik verder ga.
6. Verfproces: Afwerking van de doek
Ik begin het doek beter te bewerken, van links naar rechts. Ik ben nu in de zone, diep in een audioboek. Ik ben verdwaald in de plooien en vouwen. Bevredigend werk. Op dit punt realiseer ik me dat mijn werper te veel waardecontrast heeft: het trekt teveel aandacht op.
7. Verfproces: fijnere details en randen
Op dit punt dood ik het contrast van de kruik om deze terug te duwen en meer focus te trekken naar de spoel en de rode verfbuis en het glas. Ik besluit om de randen van de kruik en ui uit te wissen. Ik wil dat het oog naar het donker en de scherpe randen gaat. Ik verscherp het detail van de voorgrondobjecten.
8. Schilderproces: het voltooide schilderij
Andere informatie die u mogelijk interessant vindt:
Als u meer wilt zien en lezen over de andere winnende schilderijen van de 29e (2012) Jaarlijkse competitie van The Artist's Magazine, krijgt u een exemplaar van ons nummer van december 2012. Klik hier om het probleem te downloaden.
Volg deze link voor meer informatie over de 29e jaarlijkse competitie van The Artist's Magazine en de andere kunstwedstrijden van het Artists Network.
Als je net begint met olieverfschilderij, laat Alwyn Crawshaw je alle materialen zien die je nodig hebt. Hij demonstreert penseeltechnieken en kleurmenging om u te helpen begrijpen hoe oliën werken. Klik hier voor meer informatie over zijn video-download.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars
• Leer schilderen en tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop