Ontdek de olieverf-tips van Eric Wert en leer hoe je bloemen schildert in stillevens vol dynamische details en prachtige lichteffecten.
Een recente tentoonstelling van de schilderijen van Eric Wert leverde twee verschillende beoordelingen op. "Sexy en luxueus, " zei iemand. "Melancholie, " zei de ander. Wert is het daarmee eens. Zijn schilderijen bevatten altijd weelderige kleuren, technische virtuositeit en arendsoogdetail. De wereld die hij creëert, omvat superglanzende glazen vazen op tafels die misschien bezaaid zijn met waterdruppeltjes, allemaal tegen een prachtige satijnen achtergrond. Aan de andere kant zijn de vazen vaak gebroken of omvergeworpen en liggen de bloemen met de kop in de vazen of tuimelen ze in wanorde, soms met hun bloemblaadjes eromheen, "suggestief voor huiselijke verstoring, rampspoed of gekwetste liefde." A Wert Stilleven is de wereld misgelopen, op een heel mooie manier.
Hoewel hij tekeningen heeft tentoongesteld, werkt Wert tegenwoordig vooral in olie vanwege de veelzijdigheid en het scala aan opties, van opaciteit tot transparantie. Hij omarmt de langzame droogtijd van olieverf omdat het hem in staat stelt om in een extreem detailniveau te duiken en langzaam verder te gaan. Maar tekenen speelt nog steeds een grote rol in zijn schilderproces.
"Ik ben niet productief, " zegt hij. In feite werkt hij aan één schilderij tegelijk gedurende een uitdagende werkdag van 14 uur. Hij heeft geleerd om elke dag verschillende pauzes te nemen en ook een uur te oefenen. “Ik werk misschien niet snel, maar ik kan behoorlijk gefocust zijn als ik aan de slag ga. Als ik een paar dagen afstand neem van een gecompliceerd project, 'verlies ik mijn plek' en kan het lang duren om weer stoom op te bouwen. 'De meeste doeken hebben hem twee maanden nodig om te voltooien. -BJ Foreman
Olietechnieken Stapsgewijze demonstratie:
Lichtgevende en dynamische complexiteit
De volgende stapsgewijze demonstratie is overgenomen uit het artikel 'Sweet Destruction' van BJ Foreman, dat in het novembernummer van The Artist's Magazine stond. Het artikel legt meer uit over Wert's proces- en olieverftechnieken.
Van Eric Wert
1. Begin met een lijntekening (hieronder)
Ik begin met een zeer lichte gebarenlijntekening (het contrast wordt verbeterd in deze foto). In dit stadium vermijd ik details; het doel is om de compositie en algemene verhoudingen vast te stellen en een gevoel te krijgen voor de beweging en het ritme van de onderwerpen. Ik werk met een aantal bronnen - zowel uit het leven als uit talloze foto's - en speel met schaal en plaatsing. Ik heb bijvoorbeeld de bloem in het midden aanzienlijk vergroot en verlaagd om een brandpunt te creëren en de ruimte binnen het boeket te verdiepen.
2. Voltooi de grisaille (hieronder)
In de loop der jaren zijn mijn composities complexer geworden en ik vind de grisaille (monochromatische ondertekening) erg nuttig, omdat ik hiermee de compositie en de verdeling van waarde kan organiseren zonder me ook zorgen te hoeven maken over kleur. De grisaille is een beetje licht omdat waarden donkerder worden naarmate de kleur wordt toegepast. Doorschijnende gebieden waar ik een "gloed" wil overbrengen worden overgelaten aan het wit van het canvas.
3. Breng de lokale kleur aan (hieronder)
Ik glazuur lokale kleur over de grisaille. Deze fase geeft me de kans om te zien hoe de kleur werkt met de compositie als geheel. Je merkt misschien dat ik uiterst rechts een blad heb toegevoegd om de rode vaas een contrapunt te geven. Ik concentreerde me op het verfijnen van de randen van vormen en speelde met het ritme van de gegolfde bloembladen. Op dit punt, hoewel ik jeuk om te beginnen met het schilderen van oppervlaktedetails, is het belangrijk om de tijd te nemen en erop te vertrouwen dat de compositie als geheel goed werkt. Het is nog steeds gemakkelijk om in deze stap wijzigingen aan te brengen, maar later wijzigingen aanbrengen kan erg moeilijk zijn.
4. Verfijn de afzonderlijke elementen (hieronder)
Met de ondertekening voltooid, kan ik de afzonderlijke onderwerpen verfijnen, één voor één. Ik heb honderden fotografische bronnen (tegen die tijd zijn de bloemen al lang dood) en ik vind het belangrijk om veel verschillende opnamen van hetzelfde onderwerp te maken. Meerdere foto's geven me een beter begrip van het volume van het onderwerp, en met dat begrip kan ik spelen met het ritme en de beweging van de vorm, met behoud van de nauwkeurigheid van de structuur van de vrucht of bloem.
5. Werk af met het tafelblad (hieronder)
Ik beschouw de reflecties op het tafelblad als een soort beloning nadat ik het harde werk van het schilderen van de hoofdonderwerpen en de achtergrond heb voltooid. De reflecties zijn mijn kans om met abstractie te spelen en een beetje beweging aan de compositie toe te voegen. Om te beginnen gebruik ik een gedempte versie van het palet van het reflecterende onderwerp om de reflectie ervan te blokkeren. Vervolgens schets ik de algemene plaatsing van het water, indien aanwezig, op de tafel. Ik gebruik meestal plassen en stroompjes water om het oog rond de compositie te trekken en om gebieden te activeren die vlak lijken. Ik schilder de reflecties in het water met een meer verzadigd palet dan het tafelblad, zodat je het verschil tussen water en tafel kunt zien.
Zie de hoofdafbeelding voor het voltooide schilderij (blader omhoog naar het begin van het artikel).
Waarom de waterdruppels?
In de wanorde van Wert's ten val gebrachte vazen zou er natuurlijk water op zijn gepolijste oppervlakken liggen. Naast het gebruik van de druppeltjes om het detail en drama in zijn composities te vergroten - en om de complexiteit van sommige van zijn stoffenachtergronden in evenwicht te brengen - gebruikt de kunstenaar ook de kleine poelen en beekjes, die hij nu gemakkelijk vanuit zijn verbeelding schildert, om bepaalde energie te geven gebieden en trek het oog van de kijker door zijn schilderijen. Om onderscheid te maken tussen de reflecties op het tafelblad en die in de waterdruppels, schildert hij de laatste met een meer verzadigd palet.
Ontmoet Eric Wert
Tekenen was de eerste liefde van Eric Wert toen hij opgroeide op de stamboomboerderij in Portland, Oregon. Na zijn afstuderen aan de School of the Art Institute van Chicago, begon hij te werken in Chicago's Field Museum als wetenschappelijk illustrator bij de afdeling antropologie. De klus omvatte het tekenen van artefacten zoals ze misschien waren toen ze in gebruik waren. De parallax weergave van niet wat hij zag maar een andere realiteit was duidelijk vormend voor het werk dat hij vandaag doet. Na het behalen van een master in beeldende kunst aan de Northwestern University in Chicago, keerde hij terug naar Portland als een professionele schilder. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door verschillende galerijen - William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Galerij Henoch, New York City; Miller Gallery, Cincinnati, Ohio; en Wendt Gallery, Laguna Beach, Californië - en zullen te zien zijn op de Boston International Fine Art Fair met William Baczek Fine Arts van 15-18 november. Meer informatie op zijn website, www.werteric.com.
U vindt het volledige speelartikel van BJ Foreman over de olieverftechnieken van Eric Wert in het novembernummer van The Artist's Magazine.
Enkele andere interessante punten
Bekijk deze demonstratie van Rob Anderson voor meer tips over olieverfschilderijen.
Vind hier informatie over een video-workshop olieverfschilderij schilderen met Joy Thomas.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars
• Leer schilderen en tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop