Breng uw aquarelkunst naar het volgende niveau met deze stapsgewijze uitleg van beproefde aquareltechnieken van kunstenaar Chris Beck. Je leert hoe ze maskeren, tillen, wassen, bloeden, glazuren en meer gebruikt. Zie het hoofdartikel over Beck's technieken in het septembernummer van The Artist's Magazine.
Van Chris Beck
1. Breng tekening over
Na het overbrengen van mijn tekening naar het aquarelpapier door op een lichtbak te volgen, ga ik over de hele afbeelding met een gekneed gum, "overtollig" het overtollige grafiet en verlicht de afbeelding. (Door het papier te weken, worden de potloodlijnen in het papier geplaatst, dus ik wil niet dat ze te donker zijn.)
2. Week het waterverfpapier
Ik week het papier kort (3-5 minuten) in koud water (een ondiepe pan voor kleine stukjes, de badkuip voor grotere vellen), houd het omhoog en laat het overtollige water weglopen, leg het vervolgens voorzichtig op mijn brancard er zitten geen luchtbellen onder.
3. Niet-aquarelpapier aan boord
Ik niet het papier vast aan de middelste punten aan elke kant en werk dan heen en weer, nietjes in de richting van de hoeken van het papier met intervallen van ongeveer 2-inch. Als ik klaar ben met nieten, leg ik het bord opzij en houd het plat zodat het gelijkmatig droogt. Het moet kurkdroog zijn voordat u verder gaat met tapen en maskeren. Dit kan enkele uren duren. Als het papier koel aanvoelt, is het niet grondig droog.
4. Maskerende randen en hoogtepunten (aquarelmaskeringstechniek)
Wanneer het papier absoluut droog is, neem ik afplakband en blokkeer ik de randen van het papier om mijn afgewerkte schilderij schoon te maken. Ik roer de maskeervloeistof voorzichtig door. Als het een beetje dik lijkt, voeg ik een druppel of twee gewone ammoniak toe om het te verdunnen en roer opnieuw om te mengen. Ik bevochtig de witte nylonborstel en dompel het in een kleine schaal met wasmiddel om de borstelharen te coaten, spoel het dan lichtjes af en dep het op een tissue voordat ik het in maskeervloeistof dompel. Ik gebruik een apart waterreservoir met een paar druppels wasmiddel in het water om mijn maskerborstel af te spoelen.
Ik verf de markeergebieden met maskeervloeistof en vergroot ze iets om hun marges aan het einde te kunnen bevlekken. Voor details zoals de gaten van de zoutvaatjes, schilder ik maskeervloeistof naar de gemarkeerde randen en schilder ik de details aan het einde. Wanneer de maskeervloeistof volledig droog is, kan ik beginnen met schilderen.
5. Initial Watercolor Painting (Watercolor Painting Technique)
Ik vul een andere container met schoon water om te schilderen. Omdat ik snel werk met een goede kwast, schilder ik over het algemeen de grotere gebieden waar ik aan werk gewoon met water voordat ik verf toevoeg. Ik schilder het water niet helemaal tot aan de rand van een sectie, maar laat een kleine opening tussen het water en de omtrek. Op die manier blijft de rand van een gebied goed gedefinieerd. Wanneer het papier niet langer glimt, maar alleen vochtig, voeg ik mijn verf toe, getrokken uit pigmentrijke plassen kleur. Dat geeft me een beetje extra tijd om verf te mengen en gladde wasbeurten te creëren.
6. Het lichaam schilderen (aquarelwastechniek)
Voor Dippy Duck # 2 begon ik met het geel en mengde een klein scharlaken meer in mijn plas Winsor geel om het op te warmen. Ik creëerde een tweede plas gele schaduwkleur door meer warm geel te mengen met een vleugje Winsor violet. Met een van de grotere borstels schilderde ik het gele hoofdgedeelte tot aan de omtrek van de vleugel en, terwijl dat nog nat was, trok ik de schaduwkleur aan om het lichaam vorm te geven. Vervolgens heb ik het kleine gedeelte links van de rekening geschilderd, waarbij ik de buitenrand met de schaduwkleur aanraakte om diepte toe te voegen. Ik liet beide delen drogen. Als de kleur een boost nodig heeft, herhaal ik deze stappen nog een of twee keer.
7. De rekening schilderen
Toen het geel droog was voor Dippy Duck # 2, ging ik verder met de rekening. Ik mengde een rijke plas scharlaken meer voor de hoofdkleur van de snavel, en een plas scharlaken meer met een vleugje ultramarijn voor de schaduwen. Nogmaals, het nat maken van de rekening met gewoon water voor het schilderen gaf me de gladde look waar ik meestal naar op zoek ben. Ik schilderde in het rood met een grote kwast en trok de schaduwmix langs de randen van de snavel met een kleine kwast terwijl het rood nog nat was, waardoor de kleuren een beetje blenden om de snavel vorm te geven. Ik liet het drogen. als de kleur niet sterk genoeg is, herhaal ik deze stappen totdat ik er blij mee ben.
8. Bloedende kleur voor de vleugel (aquarelbeglazingstechniek)
Ik heb toen een plas kobaltgroen gemaakt voor de vleugelkleur. Ik wilde dat het groen in het geel zou bloeden, net als in het glazuur op het keramiek, dus ik schilderde alleen de bovenste delen met warm geel en schilderde vervolgens in de vleugels terwijl het geel nog vochtig was. Omdat kobaltgroen een granulerend pigment is, kan het opnieuw schilderen van deze sectie het effect hebben verpest, dus de eerste kleurtoepassing moest sterk zijn. Ik oefende op een stukje waterverfpapier om te zien hoe lang ik zou moeten wachten om het groen toe te voegen en welke hoeveelheden pigment in water me de resultaten zouden geven die ik wilde.
9. Het hoofd schilderen
Het laatste grote deel van de vogel was de blauwe kop, geschilderd in ultramarijn. De schaduwkleur is ultramarijn gemengd met net genoeg quinacridon-sienna om een diepblauw te geven. Ik heb verf aangebracht zoals in de vorige secties om afgeronde vormen te maken. Toen het droog was, ging ik naar de achtergrond.
10. Achtergrondwas (aquarelwastechniek)
Met een groot penseel schilderde ik de hele achtergrond met een lichte tot medium wassing van roze-paars (permanente roos met een vleugje Winsor violet). Ik wilde dat de kleur sterk was, maar licht genoeg om de tekening van de gevederde vormen te kunnen zien. Toen de roze kleur grondig droog was, mengde ik een donkerblauw-paars met behulp van ultramarijn, Winsor violet en een vleugje quinacridone sienna en zorgvuldig geschilderd rond de delen van de veren met een middelgrote borstel. Ik liet dat grondig drogen en trok vervolgens, met een heel lichte aanraking, een snelle wasbeurt over elk achtergrondgedeelte om de vormen te verzachten. Terwijl een sectie nog vochtig was, ging ik terug naar binnen met een kleine borstel en een sterke mix van roze-paars om de kleur in de veren te versterken.
11. Verwijder de maskering
De laatste stappen zullen het schilderij tot leven brengen. Eerst verwijder ik alle maskeervloeistof met behulp van de rubberen cementopnemer.
12. Kleur optillen (aquarel-opheffingstechniek)
Met behulp van een schrobborstel die nat is maar niet druipt, til ik de hoogtepunten eruit, veeg de opgeheven kleur op met een tissue en spoel de borstel indien nodig. Ik veeg de marges schoon en houd de centra wit om de illusie van glans te geven. Ik gebruik ook de scrubbers om kleur op het hoofd te tillen en volume aan de vorm toe te voegen. Ik schilder bleke kleuren terug in sommige van deze opgeheven gebieden om reflecties van de snavel en het lichaam aan te geven. Ik til voorzichtig een smalle lijn uit langs het midden van het lichaam om de rand tussen de bovenste en onderste delen van het keramische stuk over te brengen.
13. Detaillering en Finessing
Vervolgens mengde ik voor Dippy Duck # 2 een diepe schaduwkleur voor het lichaam, waardoor meer Winsor violet aan mijn warme gele mix werd toegevoegd. Met een klein penseel schilderde ik de fijne schaduwlijn in het midden van het lichaam en gebruikte ik vervolgens dezelfde mix om de schaduw onder de snavel te schilderen, waarbij ik een beetje scharlaken meer aan de onderkant liet vallen om er leven aan toe te voegen.
Gebruikmakend van een mix van donkerbruin gemaakt van ultramarijn en quinacridone sienna, schilderde ik de vlekken op het lichaam met een klein penseel, elke vlek lichtjes met een tissue voordat het droogt. Ik heb die mix verduisterd om een zwarte en zorgvuldig geverfde in het neusgat en het oog te maken, evenals de omtrek van de vleugel en de details.
Met dezelfde kleine borstel en een deel van de blues die ik oorspronkelijk voor de kop heb gemengd, definieerde ik zorgvuldig de zoutvaatjes en liet een suggestie achter van een hoogtepunt aan de rand van elk gat. Ik heb slechts een vleugje kleur toegevoegd aan de binnenkant van de gaten om ze driedimensionaal te laten lijken. Een vage wassing van groenblauw in het oog completeerde het schilderij.
De bekroonde aquarellen van Chris Beck zijn te zien in boeken en tijdschriften, waaronder Watercolor Artist en The Artist's Magazine. Tussen 2008 en 2011 was Beck curator en schreef hij een blog over een aquarelvitrine, Brush-Paper-Water (www.brush-paper-water.blogspot.com), waarin ze 66 tweewekelijkse functies publiceerde op kunstenaars van watermedia. Hoewel inactief nu, blijft de showcase beschikbaar als een online bron. Beck is een ondertekend lid van de National Watercolor Society, de Transparent Watercolor Society of America en Watercolor West. Bezoek haar website, www.chrisbeckstudio.com, en haar persoonlijke blog, www.chrisbeckstudio.blogspot.com, voor meer informatie.
Materialen en benodigdheden
- Winsor-Newton 140 lb koudgeperst waterverfpapier, ongeveer een 1/2 inch marge aan elke kant van de afbeelding
- lichtbak
- HB potlood en gekneed gum
- gedetailleerde tekening op lichtgewicht papier, met hoogtepunten en andere functies van de afbeelding
- stretchplank - bij voorkeur gatorboard of ongelooflijk kunstbord
- lichte nietpistool
- afplakband
- maskeervloeistof (Winsor-Newton, Pébéo of Incredible White Mask aanbevolen)
- goedkope kleine witte nylon ronde borstel - maat 4, afwasmiddel, rubberen cementopname
- waterverfborstels: rondes - maten 4, 8 en 10 of 12 - en alle andere die je graag gebruikt
- geassorteerde kleine tot middelgrote wasborstels (Cheap Joes of Daniel Smith)
- verven: Winsor geel, scharlaken meer, permanente roos, Frans ultramarijnblauw, Winsor violet, kobaltgroen (alle Winsor-Newton); plus quinacridone sienna (Daniel Smith)
Andere educatieve aquarelartikelen en -producten
Mis niet het hele artikel over Chris Beck's aquarel in het septembernummer van The Artist's Magazine.
Leer de geheimen van een verenigende aquarelwas in deze preview van de instructie-dvd van Laurie Humble.
Ontdek een online cursus voor het schilderen van glas en kristal in waterverf met Joyce Faulknor.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars
• Leer schilderen en tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop