Felicitaties aan de 30 winnaars van de 28e jaarlijkse kunstwedstrijd van The Artist's Magazine! Hier (en in ons nummer van december 2011) vieren we de winnaars uit de categorie Abstract / Experimenteel. Door Ruth K. Meyer
Eerste plaats
Tom O'Hara
Orlando, Florida • www.artistohara.com
Voordat hij naar Florida verhuisde en een fulltime kunstenaar werd, had Tom O'Hara een carrière in de creatieve kant van hotel- en resortbeheer, samen met andere kunstenaars en ontwerpers in New York City. In zijn nieuwe leven haalt hij inspiratie voor werken als Sea Bed uit over de stranden, het vinden van de skeletten van zeedieren en stelt ze zich dan voor als oude fossielen. De assemblagetechniek creëert een driedimensionaal oppervlak met reliëf dat sculpturaal en tactiel is. Assemblages lijken meer op sculpturen dan op schilderijen en kunnen vrijstaand zijn of, in het geval van Sea Bed, aan de muur hangen. Het dramatische effect van dit werk komt voort uit de realistische 'fossielen' en de centraal geplaatste vis die werd gebouwd van onbewerkte huid en vervolgens werd geverfd om op bot te lijken. O'Hara gebruikt ook objecten die van de oevers zijn weggehaald, zoals strandglas en plastic dat glad wordt gedragen door de golven en het zand. Voor de fundering van Sea Bed heeft O'Hara lagen en texturen gemaakt met een bouwfolie van kunststofvezel die door aannemers wordt gebruikt, die kan worden gevormd door vouwen, kreuken, lijmen en modelleren tot een oneffen maar permanent oppervlak. Met behulp van acrylgelmedium hecht de kunstenaar het oneffen oppervlak aan de canvassteun en schildert het werk vervolgens met zowel dikke als dunne lagen acryl voor een definitief effect. Als voormalig New Yorker is O'Hara bekend met de kunstscène van de stad en herinnert hij zich aan veel van de kunstenaars die zijn ideeën hebben aangemoedigd. Hij bewondert onder meer de Duitse neorealist Anselm Kiefer en de provocerende beeldhouwer en filmmaker Matthew Barney. Louise Nevelson was een krachtige, vroege invloed op zijn sculptuur, en onlangs heeft O'Hara veel te bewonderen in het werk van Chakaia Booker, die materialen langs de snelwegen opruimt en met rubberen banden heeft gewerkt. Assemblage, zoals collage, wordt sinds het begin van de 20e eeuw gebruikt door experimentele kunstenaars zoals O'Hara, die de tactiele en objectieve inhoud van hun kunst willen vergroten.
Tweede plaats
Carol Frye
Lakeland, Florida • www.carolfrye.com
Carol Frye identificeert zichzelf als een gelaagde, haar term voor de manier waarop haar schilderijen zijn 'gebouwd' en niet zachtjes zijn ontstaan. Frye werkte voornamelijk in waterverf en begon onlangs gesso te combineren met haar waterverfpigmenten om de toepassingen van verf meer inhoud en body te geven. Het resulterende geverfde oppervlak liet haar toe erin te krabben met kleurpotloden en gereedschappen om een scherpere definitie te geven aan losjes samengestelde funderingsgebieden. Slated as a Abode is een spontaan landschap - geen beeld van een plek, maar een denkbeeldig tafereel dat huizen en commerciële gebouwen rond een groot, leikleurig veld groepeert. Carol zegt dat het grijze gebied aanvankelijk niet aan haar verwachtingen voldeed, totdat ze het als centraal in een dorp begon te zien; dan kon ze het tot stand brengen door de omtrek ervan te definiëren. Slated as a Abode komt uit een serie getiteld Stone Phoenix, die voortkwam uit experimenten met de Prima Tek-aquarellen van Daniel Smith, die zij beschouwt als 'schilderen met halfedelstenen zoals hematiet, amethist en azuriet'. De literatuur van Daniel Smith beschrijft de componenten van de verf als "minerale pigmenten die rechtstreeks uit de aarde worden gewonnen." Deze mineralen produceren een overdreven korrelig effect in combinatie met gesso en water. Vlekken van pigment drijven, scheiden en vestigen zich in texturen binnen de bogen van 300 pond. koudgeperst papier, waardoor een sprankelend, rijk oppervlak ontstaat.
Derde plaats
Kristy Gordon
Toronto, Canada • www.kristygordon.com
Rise is het experiment van een portretschilder in visuele kinetiek: hoe de essentie van beweging op een statisch beeldvlak vast te leggen. Als een oude, vervallen foto, beweegt een beroemd vrouwelijk figuur van een gehurkte houding naar een volledig rechtopstaande houding. De stadia van beweging zijn spookachtig, maar de uiteindelijke houding is dramatisch rechtop. In Rise geeft Kristy Gordon ons een metafoor voor persoonlijke groei of zelfontdekking, lopende processen in haar persoonlijke leven en haar kunst. De rode jurk van het model gloeit levendig tegen een neutrale achtergrond van muur- en vloervlakken; in deze context is ze een embleem van vitaliteit. De kunstenaar zegt: “Ik ben vooral geïnteresseerd geweest in het accepteren van onzekerheid en vergankelijkheid in mijn leven. Ik focus op overgangsperioden en mijn werk belichaamt verandering, beweging en transformatie. Met een combinatie van vage en scherpe randen combineren mijn olieverfschilderijen resolutie met oplossing, dubbelzinnigheid met duidelijkheid.”
Ruth K. Meyer is een kunstconsulent en schrijver die aan de oevers van de Ohio-rivier woont.
Lees verder op de volgende pagina …
Gratis artistnetwork.tv preview Bekijk een bekroonde kunstenaarsbenadering van experimentele acrylverf. Klik hier voor een link naar een gratis preview van Patti Brady's Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Acrylic Paint van artistsnetwork.tv.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars