Rol de rozen uit
van Jane Jones
Volg basisvormen en -vormen om bloembladrollen en bladafslagen te schilderen als een professional.
Bloemblaadjes en bladeren vertonen verschillende vormen en bewegingen. Een paar keer omdraaien, een beetje ruches en anderen krommen zich in sierlijke rollen. Sommige kunstenaars denken dat rozen moeilijk te schilderen zijn, maar als je ze opsplitst in individuele vormen en vormen, wordt de onderneming veel gemakkelijker. Toegegeven, het aanpakken van de veelheid aan kleine vormen en vormen die in deze bloemen worden gevonden, vergt wat geduld, maar de oefening is de moeite waard de tijd en moeite waard wanneer u uw geschilderde rozen tot leven ziet komen.
1. Stel bloembladrollen gelijk aan cilinders
Rozenblaadjes rollen, en deze rollen zijn in feite kleine cilinders. Voor zowel bloembladenrollen als cilinders hebben de waardeovergangen een voorspelbare gradatie: de waarden zijn het lichtst waar het licht het sterkst is; ze worden donkerder als ze weggaan van het licht, en ze zijn het donkerst waar de cilinder (of rol) het verst van het licht is.
2. Bestudeer het licht, overgangen en randen
Een deel van de schoonheid van elke vorm is het gereflecteerde licht aan de kant tegenover het lichtste gebied. Zoek dit altijd op bloemen, want elk bloemblad reflecteert op omringende bloembladen. Om deze reden zie je meestal wat gereflecteerd licht op elke rozenblaadjesrol. Sommige van die gebieden hebben het label A in mijn foto. Het waarderen van uw waarden om gereflecteerd licht te laten zien, is een geweldige manier om bloemblaadjes te scheiden, vooral in de schaduwgebieden.
Let ook op hoe snel of langzaam de waarden binnen een bepaald bloemblad van licht naar donker overgaan. In rozenblaadjes vinden de overgangen allemaal snel plaats omdat de rollen klein zijn. Als dit lange lelieblaadjes waren, zouden de cilinders groter zijn en de overgangen geleidelijker. Overweeg de kwaliteit van de randen tussen de waarden: zijn ze hard of zacht? Harde randen (aangeduid met B) verschijnen meestal op plaatsen waar een schaduw wordt geworpen of waar twee bloembladen elkaar raken. Aan de andere kant hebben alle bloembladen op deze foto zachte randen (aangeduid met C).
3. Leg de beginkleuren in
Ik begon mijn schilderij door een dunne, zeer lichte kleurlaag van Daniel Smiths ultramarijnrood gemengd met Liquin (Winsor & Newton) op een bord met gessoed te plaatsen. Ik wist dat dit koele, transparante rood zichtbaar zou zijn door de achtergrondkleur, in verband met de roos.
Ik werk altijd van achter naar voren, dus schilderde ik vervolgens de achtergrond en het marmeren tafelblad. Alle kleuren die ik in dit schilderij gebruikte, waren mengsels van Daniel Smith permanent alizarin crimson en Winsor & Newton viridian en sapgroen, met titaniumwit gemengd om waarden te creëren. Ik gebruikte Liquin als medium om de verf gemakkelijker te laten bewegen en om de droogtijd te versnellen.
Ik wilde niet dat de achtergrondkleur de delicate roze bloemen van de bloem zou beïnvloeden, dus toen de achtergrond droog was, heb ik het rozengebied geverfd met titaniumwit, een beetje Liquin toegevoegd zodat deze ondervacht snel zou drogen. Toen dat eenmaal het geval was, tekende ik mijn omtrek van de roos op het oppervlak.
4. Verf elk bloemblad
Ik schilder meestal een roos vanuit het midden, dus ik begon met de bovenste bloembladen. De eerste rol (D) heeft vloeiende overgangen van licht naar donker met zeer zachte randen, maar vertoont geen gereflecteerd licht omdat het bloemblad erachter vrij licht is. Als dat bloemblad donker was, zou het toevoegen van wat gereflecteerd licht een geweldige manier zijn om de bloembladenrol te scheiden van het bloemblad erachter, wat ik deed met bloemblad E.
Elke rol is een kleine cilinder (of een variatie op één) en elke rol moet worden geverfd met de juiste waarden, en die waarden moeten zachte overgangen tussen hen hebben. Het verven van deze bloembladenrollen is tijdrovend, maar je krijgt een gevoel van voldoening met elk.
Ontvang tips voor het schilderen van bloembladen en nog veel meer wanneer u zich aanmeldt voor de e-mailnieuwsbrief van The Artist's Magazine. Meld u nu aan en u ontvangt ook een gratis downloadbare uitgave van The Artist's Magazine
5. Draai het blad om
De sleutel tot het maken van een flip in een bloemblad of blad is om de rand te volgen terwijl deze om de flip of turn rolt. Aan die rand zit meestal meestal een beetje licht, wat ik benadruk. Als het licht niet waarneembaar is op de werkelijke blad- of bloembladrand, dan maak ik het zichtbaar op het schilderij. Als het blad in de schaduw is, maak ik de rand met een donkerdere waarde, maar ik laat de rand altijd op een bepaalde manier zien.
Wanneer een bloemblad of blad wegknipt, bevindt een deel ervan zich meestal in het licht en keert een deel ervan weg van het licht, waardoor detectie van de lichte en donkere gebieden eenvoudig wordt. Mijn blad staat bijna volledig in het licht, maar de bovenste en onderste delen worden anders beïnvloed - het licht reflecteert van het bovenste gedeelte en gaat vervolgens door het onderste gedeelte, waardoor het onderste gedeelte helderder wordt dan het bovenste gedeelte. Wat de positie van een blad ook is ten opzichte van het licht, de sleutel tot het weergeven van de flip is het creëren van een rand die uit het ene deel van het blad stroomt en het met het andere verbindt.
6. Werk marmer en vaas af
Om Heaven Sent (hierboven) te voltooien, verglaasde ik de achterkant en de voorste druppel van het marmer met een mengsel van alizarin crimson, viridian en sap green. Toen besloot ik dat de voorkant van de bovenkant van het marmer te donker was, dus ik gooide een heel dunne laag titaniumwit gemengd met een beetje van het mengsel dat ik had gebruikt om het marmer te schilderen. Ik schilderde de glazen vaas met dezelfde kleuren die ik had gebruikt voor de achtergrond (zie stap 3). Voor de lichtste kleuren heb ik een beetje titaniumwit toegevoegd aan de lichtste achtergrondkleur.
Jane Jones is de auteur van Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) en een populaire workshopleraar. Bekijk meer van haar werk en leer meer over haar workshops en dvd's op www.janejonesartist.com.
Gratis preview van artistnetwork.tv
Klik hier om een gratis videovoorbeeld van Beautiful Botanicals With Bente Starcke King te bekijken.”
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Online seminars voor beeldende kunstenaars