In het aprilnummer van The Artist's Magazine bespreekt Jane Jones de uitdagingen van het combineren van kleuren in een schilderij.
Naadloos overgangen van kleur
Houd gradaties soepel en eenvoudig - glazuur één kleur tegelijk
Van Jane Jones
Objecten schilderen die meer dan één kleur hebben, kan moeilijk zijn, vooral als u gradaties afbeeldt om dimensie weer te geven. De taak wordt nog moeilijker wanneer de objecten, zoals bloemblaadjes of gordijnplooien, worden afgebroken met spatten van licht en schaduw. Je kunt merken dat een gebied waar vier of meer kleuren samenkomen, allemaal naadloos moeten worden gemengd.
De bloembladen in Garden Party (hierboven) zijn goede voorbeelden. Hun kleuren gaan van wit naar rood en de meeste bloembladen zijn gedeeltelijk in licht en gedeeltelijk in schaduw. Door deze bloembladen in vijf lagen te verven, moest ik slechts één kleur natte verf per keer besturen. Dat is veel eenvoudiger dan met vijf kleuren tegelijk omgaan!
Ik heb deze demonstratie in olie geschilderd. Hetzelfde principe van leggen in één kleur tegelijk is van toepassing op waterverf en acryl, hoewel de behandeling van de achtergrond en de volgorde van de waarden anders zouden zijn.
Zie De rest van het schilderij voor instructies over het schilderen van het tafelkleed, stengels, bladeren en vaas.
1. Breng achtergrond- en onderverfbloemblaadjes aan
Eerst schilderde ik de achtergrond met mengsels van Payne's grijs, alizarin karmozijnrood en titaniumwit. Alizarin crimson is een verbindende kleur in dit schilderij, gebruikt in bijna elk kleurenmengsel.
Nadat de achtergrond was opgedroogd, bracht ik de omtrek van mijn onderwerp over. Toen vulde ik de bloembladen met een zeer gladde laag titaniumwit. Deze ondoorzichtige ondergrond elimineerde de invloed van de donkere achtergrond, waardoor ik de volgende kleuren helder en helder kon houden. Houd bij het aanbrengen van lagen voor kleurovergangen rekening met het feit dat u met de lichtste kleur moet beginnen. Als ik bloemblaadjes had geschilderd die overgingen van geel naar oranje naar rood, zou ik met geel zijn begonnen in plaats van wit.
Voor de bloembladen mengde ik alizarin crimson met viridian om een saai grijs-violet te creëren. Toen creëerde ik verschillende waarden van die kleur door titaniumwit toe te voegen. Voor de lichtste gebieden heb ik het wit verwarmd door een beetje Napels geel licht aan het titaniumwit toe te voegen.
2. Begin met een zachte overgang
Toen de witte bloemblaadjes waren opgedroogd, heb ik ze licht geglazuurd met echte rose madder en een beetje Winsor & Newton Liquin. Rose madder genuine is een delicate, gemakkelijk te bedienen kleur - een goede keuze om te beginnen met gradaties van wit naar rood. Merk op dat ik over alle rode gebieden heb geschilderd - niet alleen de lichtere delen. Dit is om twee redenen: ten eerste, de intensiteit en diepte van de kleur die nodig is om de meer levendige delen van deze bloemblaadjes te voltooien, vereisen meerdere lagen verf. Rose Madder Genuine is slechts een startpunt. Ten tweede stelt het gebruik van dezelfde kleur in deze laag de kleureenheid van het schilderij in.
Toen de rozenmaler echt droog was, voegde ik een fluistering van geel toe aan de warme delen van de bloemblaadjes. Indisch geel is een intense tint, maar wanneer het heel licht wordt gebruikt met veel verfmedium - zoals Liquin of water als je met waterverf schildert - wordt het een zacht, goudgeel. Ik gebruikte overal maar één laag met dezelfde gele kleur. Merk op dat de lichte en schaduwgebieden van de witte bloemblaadjes de lichtheid en duisternis van het gele glazuur moduleren.
3. Versterk het rood
Met de zachtste overgang van rood naar roze begon ik de rode delen van de bloemblaadjes te intensiveren met quinacridonrood. Deze transparante kleur zorgt ervoor dat de schaduwen in de eerste laag zichtbaar worden terwijl ze als een prachtig helder rood verschijnen in de gebieden waar het licht toeslaat. Door de verhouding verf tot vloeistof geleidelijk te verhogen, heb ik het rood zachtjes overgezet van zeer licht in de roze gebieden naar donkerder en intenser in de gebieden die roder zijn.
Ik heb ook nog een lichte, transparante laag Indisch geel toegevoegd aan sommige gele gebieden. Door niet over al deze gebieden te schilderen, liet ik afwisseling in kleur toe.
Voor het midden van de middelste roos, begon ik met cadmiumgeel bleek gemengd met een deel van het grijze violet uit de witte laag. Toen voegde ik een vleugje alizarin crimson toe aan het mengsel om te voorkomen dat het groen leek.
4. Verhoog het rood verder
Voor de roodste gebieden heb ik nog een laag quinacridon rood toegevoegd. Ik wilde de gradaties van licht naar donker geleidelijk houden, dus met elke extra laag verf bedekte ik steeds minder ruimte. Merk op hoe de grijze gebieden in de eerste laag werken als schaduwen voor zowel de witte als de rode gebieden.
5. Voeg laatste details toe
Ik verwarmde sommige van de rode gebieden met een licht glazuur van Indisch geel. Toen heb ik een paar van de schaduwen op de bloembladen subtiel donkerder gemaakt met een glazuur van het transparante alizarine-karmozijnrood-plus-viridiaanmengsel uit de oorspronkelijke kleuren van de witte bloembladen. Ik schilderde de bloemcentra met saaie gele mengsels uit de kleuren die werden gebruikt voor het bloemcentrum in stap drie.
Door demonstratiefoto's één en vijf te vergelijken, kunt u zien dat de eerste laag verf op de bloembladen het licht- en schaduwpatroon voor de volgende kleuren heeft vastgesteld. Omdat alle kleuren - wit, rood en geel - dezelfde onderschildering of basis hebben, is er eenheid onder hen die veel moeilijker te bereiken zou zijn geweest als ik tegelijkertijd licht en donker wit, rood en geel had gebruikt. De methode die ik heb aangetoond, is niet alleen technisch eenvoudiger, maar zorgt ook voor een meer samenhangend en uniform schilderij.
De rest van het schilderij
Tafelkleed: de strepen hebben harde randen, en het enige overvloeien zit in elke streep, dus ik schilderde een voor een, van links naar rechts, om te voorkomen dat ik ze besmeurde. (Als ik linkshandig was geweest, had ik ze van rechts naar links geschilderd.) Ik begon elke streep aan de voorkant van de tafel te schilderen met de lichtste waarde en voegde donkerdere waarden toe voor de schaduwen toen ik er aan kwam. Om de kleuren zuiver te houden, gebruikte ik een set borstels voor de witte strepen en een andere set voor de rode. Ik gebruikte zelfs afzonderlijke papieren handdoeken om de verschillende borstelsets af te vegen. Om er zeker van te zijn dat ik niet per ongeluk een penseel met de verkeerde kleur zou oppakken, plaatste ik één set borstels rechts en één links.
Ik heb de lichtste delen van de witte strepen geverfd met een mengsel van titaniumwit en net genoeg Napels-geel licht om het wit een beetje te verwarmen. Voor de schaduwen die over de witte strepen vielen, gebruikte ik achtergrondmengsels (zie stap één van de demonstratie) verlicht met wit. Om de illusie te wekken dat de strepen op het tafelblad naar de achtergrond verdwijnen, heb ik een beetje van deze schaduwkleur gemengd in het mengsel met witte strepen.
De lichte delen van de rode strepen zijn cadmiumrood. Voor de schaduwen die over de rode strepen vallen, heb ik Payne's grijze plus alizarin crimson toegevoegd.
Bladeren en stengels: ik schilderde de bladeren en stengels met mengsels van cadmiumgeel bleek, Frans ultramarijnblauw en Payne's grijs, en voegde wit toe voor de lichtste gebieden.
Vaas: Om de glazen vaas te schilderen, gebruikte ik de achtergrondkleur (zie stap één van de demonstratie) met wat wit toegevoegd. Voor de streepreflecties heb ik de kleuren van de tafelkleedstrepen gebruikt.
JANE JONES, auteur van Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004), is een populaire workshopleraar. Ga voor meer informatie naar www.janejonesartist.com.
Dit artikel verscheen in het aprilnummer van The Artist's Magazine, dat als digitale download kan worden besteld. Klik hier om meer te leren.
Meer van Jane Jones:
- Weerspiegeld licht schilderen op bloemblaadjes
- Demonstratie schilderen | Kleurtemperatuur creëert diepte en vorm
- Paint Flower Petals: Study the Light and Edges
Gratis preview van artistnetwork.tv
Klik hier om een gratis videovoorbeeld van "A Brush with Wildlife in Oils with Pip McGarry" te bekijken.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Download direct kunstmagazines, boeken, video's en meer
- Meld u aan voor de e-mailnieuwsbrief van uw Artist's Network en ontvang een GRATIS ebook