In het maartnummer van The Artist's Magazine legt John Salminen de vreugde en uitdagingen uit van het schilderen van een regenachtige stad. Salminen benadrukt het belang van design.
Reflecties op een regenachtige dag
Contrastwaarde, kleur en helderheid om het vochtige, mistige gevoel van een doorweekte stad naar voren te brengen
Van John Salminen
De leden van de reisgroep die in de lobby van het hotel stonden, schraapten hun verwachtingen terug voor een dag vol leuke activiteiten terwijl ze door de ramen naar de gestage regen gluurden. Hun eerste hap van de Big Apple - New York City - was niet wat ze hadden verwacht. Terwijl ik toekeek, nippend aan een kop sterke New Yorkse deli-koffie, bedacht ik me dat ik waarschijnlijk de enige persoon in de lobby was die opwinding voelde over de sombere weersomstandigheden.
Als schilder van stadsgezichten hou ik van regenachtige dagen. Felle zonneschijn kan een sterk, contrastrijk onderwerp met grote helderheid en detail naar voren brengen, maar regenachtige dagen geven sfeer. Het contrast tussen de mistige atmosferische waas en de intense reflecties - die licht lijken te verzamelen en te vergroten - voegt interesse toe, en de platte zwarte paraplu's contrasteren met al dat detail - prachtige ingrediënten voor het maken van suggestieve schilderijen. Toen de reisgroep de bus instapte, vertrok ik om de drukke straten van New York te voet te verkennen, ongeduldig om een deel van het drama vast te leggen dat alleen een regenachtige dag kan bieden.
Hoewel deze regenachtige dagen een ideaal onderwerp lijken te zijn voor mijn gekozen medium waterverf, vertaalt het romantische, sfeervolle onderwerp zich goed in elk medium. De effectiviteit van het schilderij is niet afhankelijk van de materiaalkeuze, maar van ontwerpoverwegingen.
Stapsgewijze demonstratie
1. Rangschik vormen
Op basis van foto's die ik op straat maak, combineer en wijzig ik vaak afbeeldingen om de compositie en het ontwerp te verbeteren. Een eenvoudige waardestudie helpt me bij het bepalen van de plaatsing van vormen en waarden. Ik rangschik de waarden voor donker, medium en licht en koppel ze om de visueel rommelige scène om te zetten in een begrijpelijke compositie. Door afleidende details te elimineren, vereenvoudig ik het beeld.
2. Masker om voor te bereiden op wassen
Vervolgens maak ik een gedetailleerde tekening, waarbij ik de omtrek via een raster van de fotografische bron overbreng. Om de stralende, natte uitstraling op het straatoppervlak te verkrijgen, breng ik de verf op een gedurfde, nat-in-natte manier aan met een continue wasbeurt. Door met zowel tape als vloeistof te maskeren, kan ik snel werken zonder ingewikkelde vormen te hoeven schilderen.
3. Houd de spontaniteit
Aquarelkunstenaar en instructeur Edgar A. Whitney zei ooit: "Water en pigment, aan hun lot overgelaten, zullen mooie dingen doen." Vermijd overbelasting van het oppervlak, anders verlies je spontaniteit. Ik gebruik verticale penseelstreken om het oppervlak de illusie van diepte te geven.
4. Voeg details en waarden toe
Ik introduceer een reflecterende plas en meer bepalende details om het straatoppervlak te bepalen. Lichtwaarden waren al aanwezig, dankzij de maskering, dus ik schilder nu in vormen van gemiddelde en donkere waarden. De plas geeft me de kans om kleur toe te voegen - in dit geval een weerspiegeling van een ongezien, fel verlicht reclamebord.
5. Ga voor duidelijkheid en kleur
Merk op hoe de duidelijkheid van de vormen in dit detail bijdraagt aan de reflecterende kwaliteit van de plas. Harde randen bieden een contrast met het zachtere, nat tot natte oppervlak van de straat. Deze illusie van textuurverandering geeft leven aan de plas, die een contrasterende identiteit nodig had om het belang ervan te vestigen bij het vertellen van het verhaal van deze regenachtige dag in een straat in New York.
6. Maak prioriteiten
Ik creëer een mentale prioriteitenlijst, waarin de belangrijkste, de belangrijkste en minst belangrijke aspecten van het schilderij worden vastgelegd. Wetende dat de natte straat en glinsterende plas cruciaal zijn, moet ik hun belang in de compositie behouden. De cijfers zijn secundair en de gebouwen op de achtergrond zijn het minst belangrijk.
Ik benadruk de achtergrond door het contrast en de helderheid te verminderen. Door nauw verwante middenwaarden te gebruiken voor de verre gebouwen, haal ik ze uit de schijnwerpers, maar laat ze toch interessant blijven. Mijn doel is om saaie passages te vermijden en tegelijkertijd te voorkomen dat de gebouwen de aandacht van de natte straat stelen.
Ik verminder ook de kleur, waarde, contrast en het belang van de cijfers enigszins. Hierdoor worden de gebouwen achtergrond, de figuren middenveld en de straten op de voorgrond. Door ze alle drie verschillend te behandelen, kan ik een illusie van diepte creëren.
7. Beoordeel het werk
Nu compleet, Midtown, april (aquarel, 22 × 30) geeft een gevoel van de eindeloze parade van voorbijgangers in New York en belicht een van de alomtegenwoordige gele taxi's in de stad - maar het echte onderwerp van het schilderij blijft de natte straat.
John Salminen is een van Amerika's meest bekroonde aquarellisten. Voor meer informatie, bezoek zijn website op www.johnsalminen.com.
Dit artikel verscheen in het maartnummer van The Artist's Magazine, dat als digitale download kan worden besteld. Klik hier om meer te leren.
Gratis preview van artistnetwork.tv
Klik hier om een gratis videovoorbeeld van "Chinese aquareltechnieken met Lian Quan Zhen" te bekijken.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Download direct kunstmagazines, boeken, video's en meer
- Meld u aan voor de e-mailnieuwsbrief van uw Artist's Network en ontvang een GRATIS ebook