Christopher Pierce, die te zien is in The Artist's Magazine (juni 2011), toont stap voor stap hoe hij een levensgroot figuurschilderij creëerde in de traditie van twee beroemde kunstenaars: JS Sargent en HS Tuke.
Ik wilde een groots schilderij maken in de traditie van twee kunstenaars die ik respecteer - JS Sargent en HS Tuke. Met een zeer groot canvas van 84 × 50 koos ik ervoor om de techniek van de gezichtsgrootte te gebruiken op de manier van JS Sargent, waarbij mijn onderwerp op een exacte schaal werd weergegeven zoals mijn oog hem zag, zonder een raster te gebruiken. Dit proces vereist het handhaven van een constant uitkijkpunt van waaruit het echte model en het geschilderde onderwerp dezelfde grootte lijken. Om dit te bereiken, plaatste ik mijn ezel aan de zijkant van mijn model. Het model zelf is een van de meest geschilderde onderwerpen van HS Tuke, een jonge man in een witte broek. Hieronder is mijn stapsgewijze voortgang voor het maken van For Alex: Homage to JS Sargent en HS Tuke.
1. Een eerste studie gaf me een idee van de algemene samenstelling en het uiterlijk van mijn onderwerp, Alex, in witte broek. Met alleen sepia kan ik in verf werken zonder de complicatie van kleur. Ik verwierp het uiterlijk van een lange broek en liet Alex zijn broek oprollen, wat meer overeenkomt met de schilderijen van HS Tuke.
2. Ik deed toen een onderzoek naar het hoofd en de romp van Alex, voornamelijk om eventuele huidskleur- en kleurproblemen op te lossen. Dit hielp me ook om op te warmen voor het zichtformaat.
3. Met tros houtskool begon ik te tekenen met behulp van de methode van de gezichtsgrootte. Het maken van enkele tekeningen en schilderijen was van onschatbare waarde voor het verkrijgen van de juiste gelijkenis.
4. Eindelijk was ik klaar om aan mijn linnen canvas te gaan werken. Met een dunne wassing van verbrande sienna gemengd met Franse ultramarijn, vulde ik het donker op het hoofd en verfijnde ik de kenmerken nauwkeurig. Met die twee kleuren kon ik de warmte of koelte van de was regelen. Met deze stap had ik een basis voor mijn verfwaarden.
5. Ik vervolgde het wassen langs de linkerarm en de romp, maar de gelaatsuitdrukking was het belangrijkste onderdeel van het schilderij, dus op dit punt werkte ik voornamelijk op het hoofd. Omdat ik eerder een onderzoek naar het hoofd en de romp had gedaan, wist ik welke huidskleuren ik moest gebruiken. Ik wist dat ik waarschijnlijk meerdere keren terug in het hoofd zou gaan om waarden te verfijnen, dus ik gebruikte een medium met zelfs delen van terpentijn, standolie en Venetiaanse terpentijn. Dit mengsel zal een week of twee niet drogen, wat me de luxe gaf om meerdere dagen nat-in-nat te schilderen.
6. In dit stadium begon ik serieus te werken aan de romp en armen om toonwaarden en kleur vast te stellen. Ik was me er vooral van bewust het schilderij fris te houden door slechts één penseelstreek tegelijk te schilderen. Ik probeerde elke streek te matchen met de kleur en waarde die ik zag toen ik naar het model keek.
7. Ik moest de witte broek in één sessie schilderen - zoals Sargent zou doen - omdat de plooien nooit meer hetzelfde zouden zijn als het model een pauze nam. De resulterende look is fris en levendig. Als ik meer tijd had genomen, zou ik de verf hebben afgeschraapt en opnieuw zijn begonnen, waardoor een overwerkte uitstraling werd gecreëerd. Versheid is verplicht. In dit stadium gebruikte ik alleen nrs. 11 en 12 hazelnoten.
8. Ik vulde de achtergrond in en werkte nauwgezet aan de handen en voeten, waarbij ik voortdurend de verhoudingen en nauwkeurigheid controleerde. In feite controleerde ik de verhoudingen elke keer dat ik aan een schildersessie begon. In een volledig lichaamsportret moet een goede gelijkenis het hele lichaam omvatten.
9. Ik vulde de rest van het canvas in en besloot de vorm van de vaas enigszins te veranderen en van het canvas te laten lopen. Dit werkte beter met het cijfer. Ik besloot ook om de vaas donkerder te schilderen dan deze in werkelijkheid leek, zodat het geen afbreuk zou doen aan de hoofdpersoon.
10. Ik schakelde over naar een interessanter, donkerder tapijt over het voetstuk, en ik verdonkerde de vaas verder en voltooide de hoogtepunten. Ik versterkte ook de schaduwen van het voetstuk, de figuur en de vaas. Hier zie je het voltooide schilderij voor Alex: Hommage aan JS Sargent en HS Tuke (olie, 84 × 50).
Mijn palet: vlokwit, cadmiumgeel, cadmiumrood scharlaken, cadmiumrood, alizarin karmozijnrood, cerulean blauw, Frans ultramarijn, gebrande sienna, gele oker, Napels geel, ivoor zwart.
Meer informatie over het schilderproces van Christopher Pierce op www.christopherpiercestudio.com en in zijn functie in het juni 2011 nummer van The Artist's Magazine.
Klik hier om een digitale versie van het juni 2011 nummer van The Artist's Magazine te bestellen.
Klik hier om een printversie van het juni 2011 nummer van The Artist's Magazine te bestellen.
Gratis preview van artistnetwork.tv
Bekijk een bekroonde benadering van olieverf door kunstenaars. Klik hier voor een link naar een gratis preview van Expressive Oil Painting met George Allen Durkee van artistsnetwork.tv.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars