Dit hoofdartikel over Julio Reyes en zijn portretten en figuren voor beeldende kunst verscheen voor het eerst in het mei 2011 nummer van The Artist's Magazine.
Julio Reyes, kunstenaar uit Zuid-Californië, was ooit een andere kandidaat. Zijn talenten als voetbalspeler op de middelbare school hadden recruiters gebracht die boden met aanbiedingen van beurzen. Reyes had over de hele wereld in kampioenschappen gespeeld, maar tijdens een teamreis naar Frankrijk, terwijl hij tussen zijn teamgenoten in de galerijen van het Louvre stond, had Reyes een openbaring. "Terwijl ik rondkeek, werd ik overweldigd door dit enorme gevoel van verlangen", zegt Reyes. "Het voelde alsof ik de enige was die wist dat we omringd waren door pracht." Diezelfde nacht ging hij naar zijn schetsboek en tekende alles wat hij zich kon herinneren van de kunstwerken. De intensiteit die hij voor voetbal had gereserveerd, werd snel doorgestuurd naar zijn nieuwe roeping.
Terugkijkend heeft Reyes geen spijt van deze beslissing om een veelbelovende atletische carrière te verlaten. Sporten zou een kortstondig beroep zijn geweest, maar kunst maken is iets dat hij een leven lang kan doen en het geeft hem een gevoel van catharsis en kalmte. Het schilderen van fijne kunstportretten en -figuren is voor hem vergelijkbaar met het maken van poëzie, en vaak dwingt een willekeurige sensatie of indruk hem te creëren. “Ik zal wat flits krijgen of wat detail opmerken - de manier waarop de wind iemands haar vangt of de manier waarop het licht op een corduroy jas valt. Dan ben ik verslaafd, 'zegt hij. “Een sterk werk is het resultaat van een krachtige ervaring en diepe indrukken. Elke herinnering, geluid en geur schrijft zich in het hart.”
Reyes beschrijft zijn voltooide werken als een "mengelmoes" of "verzoening" van vele tekeningen en schilderijen. Hij wisselt soms van media als hij de voordelen van de ene boven de andere voor een bepaald werk verkent. Hij houdt van de onmiddellijke kwaliteit van waterverf. Olie biedt meer gewicht en een verscheidenheid aan texturen en afwerkingen. Wanneer hij aan een tekening begint, wordt veel van het zware tillen gedaan met een mechanisch potlood, vergezeld van veel terughoudendheid, omdat hij zich opgewonden verzet tegen flitsende tekens, in tegenstelling tot geduldig door het gelaagde proces te werken.
Veel van Reyes 'werken stralen het gevoel van verlangen uit dat hij in het Louvre ervoer. Zijn vrouw, Candice Bohannon, ook een kunstenaar, fungeert als model, vaak afgebeeld als een eenzame figuur voor een desolate achtergrond. "Omgevingen zijn er niet om ruimte te vullen", zegt hij. Ze zijn zwanger van betekenis. Ze hebben evenveel, zo niet meer, potentieel om te communiceren als een figuur.”De uitgestrekte, sombere grisaille-landschappen roepen weltschmerz op, of wereldvermoeidheid. Grotendeels leeg, behalve industriële overblijfselen, beschrijven de schilderijen de neiging van de mensheid om te bouwen en in de steek te laten.
"Er is een verborgen melancholie in onze tijd - op een of andere manier gekoppeld aan het culturele vacuüm achtergelaten na het postmoderne ethos, " zegt hij. “We leven in een soort nieuwe grens waar alle oude waarheden zijn afgebroken en geen enkele is vervangen. Dat is een deel van de reden waarom ik dingen zoals elektrische torens, hoogspanningskabels en de dorre landschappen afbeeld zoals ik dat doe - om een heel privémoment tegenover de onmetelijkheid van een vermoeide wereld te plaatsen. 'In het verdriet is er echter een schoonheid die Reyes streeft ernaar om datgene over te brengen dat sublieme momenten tot leven brengt.
Een aantrekkelijk en krachtig kenmerk in de schilderijen van Reyes is zijn subtiele kleurgebruik in overwegend monochromatische kunstwerken. "Ik blijf weg van drastische kleurenmixen", legt hij uit. Gewaagde kleuren kunnen afleiden van het overbrengen van een bepaalde ervaring naar de kijker, en Reyes is niet iemand die de kijker over het hoofd slaat.
Maar er is nog een reden achter het gedempte kleurenpalet. Op de lagere school ontdekte Reyes tijdens een routine set van tests dat hij gedeeltelijk kleurenblind was. Hij vindt het moeilijk om onderscheid te maken tussen rood en groen, evenals blauw en paars. "Phthalo greens en blues zijn moeilijk voor iemand zoals ik, " zegt hij. Hoewel kleur misschien niet zijn sterkte is, zijn waarde en temperatuur dat wel.
Hoe gaat hij, ondanks deze compenserende kracht, om met zo'n uitdaging? Met veel onderzoek - en vertrouwen op andere ogen, inclusief die van zijn vrouw. Reyes wijst op de ironie van haar sterke kleurgevoel en zijn kleurzwakte. Er zijn momenten geweest dat hij een portret voltooide, maar toen hij erachter kwam dat hij een gezicht groen had geschilderd. Reyes schoof de verf niet weg en begon opnieuw.
Om zijn mediums te bereiden, laat Reyes lijnolie en walnootolie dikker worden in zonlicht, soms tot een jaar, zodat ze "grijper" worden op canvas. Hij ontdekte deze doe-het-zelfbenadering voor het maken van warmteoliën met behulp van de Art in the Making-boekenreeks, gepubliceerd door de National Gallery of Art, Londen. Hij bouwt ook zijn eigen ezels en brengt de panelen en stretchers met de hand aan. (Klik hier om de stapsgewijze demonstratie van Reyes te bekijken: Hoe u uw canvas kunt voorbereiden en klaar kunt maken.)
Terwijl zijn opleiding academisch is en hij bepaalde historische technieken gebruikt, minacht Reyes schilderijen die de oude meesters naar een fout volgen. Hij is van mening dat zonder uit eigen ervaring te nemen, een schilder echt spreekt met een aangetast accent - een 'geleende beeldtaal'. Hij legt uit: 'Als je ervaring diep is geweest, wordt er een nieuwe taal van geboren.'
Het bovenstaande gedeelte van het artikel is van Lisa Wurster. Hierna volgt een korte demonstratie portretkunst van Julio Reyes.
Het maken van een rijk
1. Voordat ik Empire schilderde, maakte ik een houtskoolstudie van 9 × 12 (hierboven). Met houtskool kon ik de basisvormen van lichte en donkere massa's stoutmoedig en snel beschrijven - formele kwaliteiten die ik het meest waardeer in de hitte van de dingen wanneer het idee toeslaat en ik probeer het te begrijpen. Ik werd getroffen door de witte vorm van de jas tegen de donkere massa van de torens en hoogspanningsleidingen, evenals de complexiteit van het patroon dat donkere massa aan de horizon wierp. Met houtskool kon ik die essentiële juxtapositie uittrekken, zowel conceptueel als picturaal.
De onderschildering (hierboven) van Empire is wat ik een dode kleur podium noem. De vormen zijn ruwweg geblokkeerd in neutrale kleuren en de lichtste lichten en donkerste donkere kleuren bevinden zich nog steeds dicht bij het midden van de waardeschaal. Maar elk schilderij is anders. Soms begin ik met sterke, bijna extreme lokale kleuren en soms met alleen een grisaille. Ik koos voor een neutrale block-in met Empire omdat ik wist dat ik te maken had met een beperkt palet in het voltooide stuk. Vanaf dit stadium was het voltooien van het schilderij een kwestie van vormen verfijnen, waarden versterken en de kleur verrijken.
Alles in Empire (hierboven), van elektrische torens tot hekwerk tot dat prachtige jasje - was met vertrouwen geverfd tot de manier waarop het licht van de aftergow de werkelijke objecten verlichtte. Veel van de gevarieerde rijkdom komt van het plaatsen van gewaagde alla prima passages naast subtiele, gelaagde passages.
KOM MEER TE WETEN
- Bekijk een gratis preview van Costa Vavagiakis digitale workshop "Een portret uit het leven tekenen."
- Bekijk het downloadbare e-magazine "Mensen tekenen: portrettekenen in grafiet en houtskool."
- Lees het online-artikel 'Hoe David Jon Kassan olieverfportretten schildert.
- Bekijk een gratis preview van de Artists Daily DVD workshop Mastering Portrait Drawing met Susan Lyon.
- Lees de stapsgewijze demonstratie van Candace Bohannon: 'Bloemen schilderen in een olieverfschilderij met stillevens.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV.
- Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken.
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Leer hoe te schilderen en hoe te tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop.
- Abonneer je op The Artist's Magazine.
- Meld u aan voor de e-mailnieuwsbrief van uw Artist's Network en download een GRATIS nummer van The Artist's Magazine.