Barely There (olie, 48 × 60) door M. Katherine Hurley
De sleutel tot Hurley's kleur is wat zij 'tonaal schilderen' noemt, een uitdrukking die schilderijen beschrijft met een zeer beperkt bereik van nauw verwante tonen of slechts één of twee kleuren. Vooral sommige pasteltekeningen lijken drie of vier bijna-monochromatische kleurgradaties te hebben, maar het zijn deze gradaties die het werk tegelijkertijd subtiel, genuanceerd en levendig maken.
"Nadat de ondertekening droog genoeg is, " zegt ze, "begin ik met lagen: vormen, kleuren en waarden duwen en trekken." Ze gebruikt een papieren handdoek voor olieverfschilderijen en een gum voor pasteltekeningen om deze subtiele overgangen tussen intense kleuren te maken, die volgens Hurley 'mysterie, intriges en dimensionaliteit creëren'.
Als ik eenmaal aan de waardeschets heb gewerkt dat ik blij ben met de compositie, overschilder ik het oppervlak met grote vormen van sinaasappel (cadmium-sinaasappel) en / of paars (Daniel Smith quinacridone maroon). Deze vormen en kleuren vertegenwoordigen de waarden en structuur van het stuk.
De onderschildering die het stuk zal verenigen omdat de tinten erdoorheen gluren, is droog, dus ik begin lokale kleur aan te brengen. Ik maak mijn eigen greens, in dit geval met Pruisisch blauw en verschillende gele temperaturen. Het toevoegen van verbrande uber zal een kleur opwarmen of grijs maken.
Ik beschouw verbrand umber als mijn magische ingrediënt. Als je het aan paars toevoegt, worden ze warmer. Op dit punt onderhandel ik over de subtiele verschuivingen van tint, temperatuur en waarde - het opwindende deel van het proces.
Optellen en aftrekken, ik werk met grote penselen om contouren dubbelzinnig te maken. Ik werk niet alleen met complementen (bijvoorbeeld groen en rood) naast elkaar, maar ook met temperaturen (warm en koel) naast elkaar.
In dit stadium plaats ik ook waarden (donker en licht) en intensiteiten (verzadigde en lichte versies van dezelfde kleur) naast elkaar. Het resultaat is een subtiele verschuiving in de atmosfeer, een effect van luchtperspectief, naarmate het landschap minder letterlijk en abstracter wordt.
Nadat ik de afbeelding in Adobe Photoshop had gescand, begon ik met kleuren te spelen en besloot ik de chroma in de richting van blauw / violet tegen het warme oranje te duwen. Het schilderij gaat meer over de relaties tussen kleuren, waarden, temperaturen en intensiteiten dan over het landschap zelf.
Dit uiteindelijke beeld lijkt misschien op het vorige, maar het vertegenwoordigt een veel later stadium, terwijl ik de randen tussen kleuren, temperaturen, intensiteiten en waarden in Barely There (olie, 48 × 60) bleef verfijnen.
Klik hier voor meer informatie over het proces van M. Katherine Hurley in het januari / februari 2008 nummer van The Artist's Magazine en bestel uw gedrukte of digitale kopie.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Online seminars voor beeldende kunstenaars