Scott Bartner
Woonplaats: Maastricht, Nederland
www.bartner.com
Vroege kunstjaren:
Ik schilderde niet tot mijn late jaren 20, na het nastreven van een carrière in financiën. Door kunst voelde ik me productief, wat mijn kantoorbaan niet kon bieden. Ik begon met het maken van schetsen van vrienden en collega's, voordat ik oude meestertekeningen kopieerde. 'S Avonds studeerde ik tekenen en schilderen aan de American University bij Ruth Stroik. Frank Wright, kunstenaar en docent in Washington DC, raadde me aan om te studeren bij Danni Dawson, een prijsstudent van Nelson Shanks. In 1991 verhuisde ik naar Nederland en werkte ik samen met de Nederlandse kunstenaar Maarten Welbergen aan de basis voor mijn techniek.
Art Carrière:
Mijn carrière als financieel analist eindigde in 1993. Ik verhuisde naar Maastricht en begon fulltime te werken als professioneel kunstenaar in opdracht portretten.
Genre:
Hoewel ik wat stilleven- en landschapswerk heb gedaan, werk ik voornamelijk met portretten en figuratieve schilderijen in olieverf. Hoewel mijn thuisgebied in de provincie Limburg ideaal is voor landschapsschilderkunst, wandel ik er liever doorheen dan dat ik het schilder.
Inspiratie:
Ik schilder mijn dochter Eva graag tijdens haar ontwikkelingsstadia. In één situatie legde ik de ongemakkelijke periode vast om naar school te gaan en vriendschappen te sluiten. Ik wilde de kijker haar gevoel van verlies laten zien na een meningsverschil met haar beste vriendin.
Werkproces:
Ik werkte zowel aan het leven als aan de foto aan Portret van Eva. Ik begon met een potloodtekening en bracht het over op het substraat, linnen gemonteerd op paneel. De tekening ontwikkelde zich tot een tonale ondertekening met Van Dyke bruin. Een grisaille-onderverf werd gemaakt met vlokwit, titanium en zinkwit dat over de gedroogde ondertekening was geschilderd. Kleur werd vervolgens aangebracht in transparante lagen op de droge ondergrond. Terwijl de transparante laag nog nat was, werd ondoorzichtige verf aangebracht op de lichte gebieden voor vloeiendere overgangen. Ik ging door met dit proces totdat ik mijn gewenste vleestoon en patroon ontmoette.
Tijd besteed aan schilderijen:
Meestal besteed ik vier tot zes weken aan een schilderij dat tegelijkertijd aan verschillende projecten werkt. Met Portrait of Eva duurde het iets langer vanwege de moeilijkheid om de uitdrukking precies goed te krijgen. Ik probeer projecten met deadlines te vermijden; Ik schilder niet goed onder druk.
moeilijkheden:
Ik werk voornamelijk op paneel maar koos deze keer voor een linnen paneel. De moeilijkheid was om de linnenstructuur soepel en nauwelijks zichtbaar te houden. Het hebben van die subtiele structuur hielp me interessante kledingstructuren te maken die onmogelijk te bereiken zijn met alleen een glad paneel.
Huidige werk:
Ik heb zojuist een schilderij voltooid van een klein meisje dat een kimono draagt. Nu werk ik aan een portret van een vrouw die een tiara draagt. Ik streef ernaar om altijd aan ten minste één niet-in opdracht gemaakt stuk te werken. Het geeft voldoening om te werken uit liefde voor kunst.
Inspiratie:
Musea en kunstbeurzen bezoeken met realistische kunst uit de 19e eeuw inspireert me enorm. Maastricht, Nederland, organiseert de European Fine Art Fair, een van mijn favoriete shows. Online werk van mijn collega's inspireert me ook.
Uitgegeven door Hunter Tickel, redactioneel stagiair voor The Artist's Magazine.
Artiesten van de maand worden gekozen uit de lijst van finalisten van de jaarlijkse kunstwedstrijd van The Artist's Magazine.
Bonus artikelen:
• Working Up From a Grisaille (stapsgewijze portretdemo door Scott E. Bartner)
• Adembenemende portretten van Scott E. Bartner
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Online seminars voor beeldende kunstenaars