De Michigan-kunstenaar Jim Johnson biedt waardevolle tips voor succesvol buiten schilderen met waterverf.
van Collin Fry
SS Kewatin 2000, aquarel, 9 x 12. Alles kunstwerk dit artikel collectie de kunstenaar tenzij anders aangegeven. |
Jim Johnson schildert graag buitenshuis. "Er is zoveel schoonheid te zien in de willekeurige mengsels van licht, kleur, textuur en patroon in de natuur", zegt hij. “Waterverf is voor mij het perfecte medium voor het verkennen van deze wonderen. Observeren, schilderen en plezier hebben is mijn filosofie, in alle weersomstandigheden. Ik heb soms het gevoel dat ik helemaal geen dingen schilder, maar eerder de kleuren en kwaliteiten van het veranderende licht omdat het verschillende natuurlijke en door de mens gemaakte onderwerpen raakt."
De studie van licht en de effecten ervan heeft een lange geschiedenis bij schilders, met name de Franse en Amerikaanse impressionisten. Elke kunstenaar stuit op problemen met het steeds veranderende licht bij het schilderen en plein air. Johnson heeft het onderwerp gedurende een lange carrière als illustrator en aquarellist bestudeerd, en als gevolg daarvan vertonen zijn schilderijen een meesterlijke omgang met lichteffecten en waarde. Kijkers merken vaak op dat zijn waterverfschilderijen 'schitteren', een effect dat hij krijgt door zijn gewoonte stukjes wit papier te laten tussen grote en kleine kleurvlakken. Het sterke vakmanschap en de scherpe waardecontrasten zorgen voor een fris effect dat inderdaad lijkt te schitteren. Om het algehele effect van zijn schilderijen af te ronden, varieert Johnson de grootte en richting van zijn penseelstreken, waardoor textuur en een impressionistische uitstraling aan zijn kunstwerk wordt toegevoegd.
"Voor mij registreert een plein air-schilderij een gebeurtenis, een gekoesterde herinnering en een bepaald moment in de tijd met zijn unieke licht, humeur en kleur", zegt hij. “Om dit te bereiken, probeer ik altijd mijn eerste indruk van een scène te vangen. Deze eerste slagen kunnen het meest opwindende deel van het schilderproces zijn, en mijn doel is om die opwinding duidelijk zichtbaar te maken in het voltooide stuk.”Het schilderen van een gedetailleerde, fotografische weergave van een onderwerp is niet belangrijk voor Johnson. Integendeel, hij vindt dat creatief zijn - het vrijelijk interpreteren van een scène met een persoonlijke kijk en stijl - het doel van plein air schilderen moet zijn. "Je moet niet te veilig of voorspelbaar zijn of aarzelen om te overdrijven wat je ziet", dringt hij aan. "Wees spontaan. Elk schilderij moet een avontuur zijn.”
Meestal gebruikt Johnson een primair driekleurenpalet. Alizarin crimson, cadmium geel licht en kobaltblauw zijn zijn favoriete keuzes, en deze basiskleuren kunnen worden gemengd om bijna elke gewenste tint te creëren, warm of koel. Hij zal af en toe andere kleuren toevoegen indien nodig.
De oude Chris-Craft 2008, aquarel, 8 x 11. |
De kunstenaar beperkt zijn composities tot de belangrijkste elementen van een scène, waarbij hij soms bepaalde gebieden verbetert en minder belangrijke details weglaat. Uit zijn jarenlange ervaring heeft Johnson drie voorbereidende stappen ontwikkeld voor succesvol schilderen en plein air. Eerst werkt hij waardeschetsen uit om het licht-donkerpatroon in te stellen en de basisvormen in de scène te onderzoeken. Vervolgens ontwikkelt hij de vormen tot patronen die een solide compositie creëren. Vervolgens voert hij een kleuronderzoek uit, waarbij hij zorgvuldig let op de kleurtemperatuur.
Zodra de kunstenaar deze eenvoudige maar belangrijke stappen heeft voltooid, is hij klaar om te beginnen met schilderen. Johnson gebruikt meestal 130-pond papier uit de Strathmore 400-serie, dat net genoeg tanden heeft voor zijn stijl van schilderen. Hij blijft experimenteren met andere kranten, maar blijft terugkomen naar de Strathmore. "Het houdt de kleur langer vast, waardoor ik tijd heb om de natte pigmenten te bewerken zonder het papier te bevlekken, " zegt Johnson. De kunstenaar geeft de voorkeur aan moderne synthetische penselen, omdat ze het gevoel hebben dat ze hun oorspronkelijke vorm beter behouden dan traditionele sabelborstels. Hij gebruikt over het algemeen alleen de beste buiswaterverf vanwege hun intense tinten, maar Johnson experimenteert soms met verf van studentkwaliteit.
Met voorlopige schetsen bij de hand, begint hij met het drukken van deppen van alizarin karmozijnrood, kobaltblauw en cadmiumgeel licht op gelijke afstanden op zijn porseleinen gecoate slagerbak. In het midden van de bak maakt Johnson een plas schoon water en creëert een "rivier" met zijn borstel die de plas verbindt met de rode schar. Vervolgens maakt hij twee andere rivieren die de blauwe en gele scharren verbinden met de plas. De kleuren mogen willekeurig wervelen en samenvloeien. Hij mengt vervolgens donkere versies van de mengsels. "Op dat spannende moment weet iemand of hij of zij voorbestemd is om een waterverfschilder te worden, " zegt hij. "Als ik de eindeloze verscheidenheid aan kleurmogelijkheden op de lade zie, ben ik klaar om te schilderen."
Als laatste suggestie beveelt Johnson het zorgvuldig gebruik van een combinatie van harde en zachte randen aan. Dit zorgt ervoor dat de verschillende vormen niet te scherp worden en eruit zien alsof ze op een achtergrond zijn uitgesneden en geplakt. Zachte randen verbinden een grote vorm met een achtergrond, waardoor deze achteruitgaat. Randen - hard en zacht, verloren en gevonden - kunnen de oogbeweging van de kijker regelen en een schilderij een gevoel van mysterie en stemming geven.
South Haven Skiff 2000, aquarel, 11 x 14. |
Drie voorbereidende stappen om een goed begin van een schilderij te garanderen
1. Analyseer eerst waarden
Bij het schilderen op plein air wordt tijd cruciaal. Het licht verandert constant, dus het is belangrijk om de lichtbron snel te identificeren, schaduwen te analyseren en een waardenpatroon te bepalen. Dit wordt de basisstructuur van het stuk. Vormen en waarden zijn de belangrijkste elementen van een schilderij.
Vertaal de objecten die u ziet in hoofdgebieden met drie grijswaarden - licht, gemiddeld en donker. Loensen helpt om vormen te vereenvoudigen en overbodige details te elimineren, waardoor je de scène kunt visualiseren tot eenvoudige patronen van vormen in deze drie waarden. Voer een onderzoek naar kleine waarden uit, gebruik desgewenst het wit van het papier om een vierde waarde weer te geven.
2. Ontwikkel vormpatronen tot een compositie
Verbind de verschillende vormen met elkaar om zowel eenvoudige als complexe patronen te vormen. Kies een interessant centrum. Richt vervolgens het oog van de kijker door het schilderij naar wens door vormen te groeperen. Vergeet niet dat het hebben van een verscheidenheid aan vormen interesse en balans toevoegt aan een compositie. Wees niet bang om objecten of details te wijzigen of te verwijderen.
Waterfestival 2007, aquarel, 12 x 16. Prive collectie. |
3. Werk een kleurenplan uit
Een kleine kleurstudie kan zeer nuttig zijn, vooral voor complexe onderwerpen. Wijs kleuren toe aan het patroon van vormen, rekening houdend met de waardestructuur die u hebt ingesteld. Kleurkeuze kan trouw zijn aan de scène of vrijer en creatiever worden geïnterpreteerd. Let op het effect dat warme en koele kleuren op elkaar hebben - onthoud dat warme kleuren de neiging hebben naar voren te komen, terwijl koele kleuren achteruitgaan. Warm licht creëert ook koele schaduwen; koud licht kan resulteren in warme schaduwen.