In deze foto van een van mijn modellen gebruikte ik licht van linksboven om de vormen, vormen en waarden zo goed mogelijk te laten zien. De oude meesters gebruikten dezelfde verlichting met één bron om de vormen in hun meesterwerken te definiëren.
Wanneer mensen mijn foto's van stillevens en portretklanten zien, geven ze vaak commentaar op wat een ervaren fotograaf ik ben. Nauwelijks! Ik weet heel weinig over fotografie. Mijn verlichtingssysteem is rudimentair; Ik kocht mijn eerste, zeer eenvoudige digitale camera minder dan een jaar geleden, en sluitertijden zullen me voor altijd belemmeren.
Wat mensen eigenlijk opmerken in mijn foto's is het ontwerp, waarin ik de principes probeer op te nemen die duidelijk zichtbaar zijn in de schilderijen van oude meesters. Het is niet mogelijk om de ontwerpprincipes van het schilderen van oude meesters in een paar alinea's volledig uit te leggen, maar ik kan enkele basisrichtlijnen voorstellen. Door ze te volgen, kan zelfs een fotografie-neofiet prachtige foto's maken die al het uiterlijk van een mooi schilderij hebben, alleen omdat ze een sterk ontwerp belichamen.
Gebruik eenbronverlichting
Om een object te zien, moet er licht zijn. Millennia lang hebben mensen de overgang van licht naar schaduw gezien die plaatsvindt op een object wanneer de zon het verlicht. Als u meer dan één primaire lichtbron hebt, zoals in een kamer met veel armaturen, valt er licht op een object uit verschillende richtingen. Gebieden die in de schaduw zouden kunnen zijn, kunnen verlicht zijn, of een object kan meer dan één schaduw werpen. Hoewel we mentaal een object kunnen herkennen, zullen veel verschillende lichtbronnen de definitie van vorm visueel verwarren; vandaar dat eenbronverlichting de beste manier is om vorm te definiëren.
De oude meesters begrepen dit en gebruikten bijna altijd eenbronverlichting. Ze gebruikten meestal licht dat van linksboven kwam
Ik werk meestal in een donkere kamer; alle ramen en deuren zijn bedekt. Ik gebruik een lichtstandaard gemaakt door twee cliplichten (van elke bouwmarkt) aan een horizontale balk te bevestigen, met schroefdraad bovenop een opvouwbaar statief. Mijn systeem is rudimentair maar handig, omdat de standaard draagbaar is (handig voor commissies). Het specifieke type stand is niet belangrijk; u kunt bijvoorbeeld ook een staande lamp gebruiken. Zorg er wel voor dat u uw lichtbron kunt verplaatsen, zodat u de beste plaatsing kunt vinden om uw onderwerp te verlichten.
Over het algemeen is het het beste in oude schilderkunst wanneer de lichtbron zich voor, boven en rechts van de sitter bevindt (dat is links van de fotograaf). Andere plaatsingen zijn natuurlijk mogelijk, maar deze is een goede plek om te beginnen.
Koo Schadler, bestuurslid van de Society of Tempera Painters, geeft workshops over ei-tempera en schilderen met oude meesters. Auteur van het boek Egg Tempera Painting, ze is een meesterschilder van de Copley Society of Art in Boston. Voor meer informatie over haar boek en haar werk, bezoek www.kooschadler.com.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Download direct kunstmagazines, boeken en videoworkshops
- Meld je aan voor de e-mailnieuwsbrief van je Artist's Network en ontvang gratis fine art tips & demo's