Hier zijn een paar basisconcepten van artistiek perspectief die je absoluut moet weten, of je intenties expressief of realistisch zijn.
van Dan Gheno
Nee, je bent niet de enige kunstenaar die bang is voor perspectief en verkorting. Voor zowel beginners als gevorderde kunstenaars is de angst net zo voelbaar en oer als de angst voor slangen. Gelukkig kunnen we proberen de plaatsen te vermijden waar slangen verblijven. Helaas kunnen we als beeldmakers de artistieke slangenkuilen van perspectief en verkorting niet vermijden. Als je je figuurtekeningen een geloofwaardig gevoel van volume en diepte wilt geven, omringd door sfeer, moet je een bewustzijn en praktische kennis van verkorting en perspectief ontwikkelen.
Gelukkig hoeven figuratieve kunstenaars niet zoveel 'wiskundig' perspectief te leren als architecten en ingenieurs moeten doen om hun werk goed te kunnen doen. Inderdaad, zoals je in dit artikel zult leren, vereist de meeste figuurtekening slechts een beetje praktische kennis van het "artistieke" perspectief. Als je weet hoe je een doos in perspectief moet tekenen, weet je waarschijnlijk ook hoe je een menselijke figuur, een dier of bijna elke andere vorm in plausibel perspectief kunt tekenen.
Wiskundig perspectief
Figuur 1: Perspectieftekening van staande figuur door Dan Gheno, 2006, kleurpotlood en witte houtskool op gekleurd papier, vectorlijnen digitaal opgelegd, 24 x 18. De menselijke figuur is veel gecompliceerder dan een doos. Net als een doos heeft het menselijk lichaam echter voor-, zij- en achtervlakken. Ook zijn er veel parallelle of bisymmetrische oriëntatiepunten op het menselijk lichaam, zoals de tepels, punten van de heupen, voeten, knieën, ogen en schouders. Daarom kunnen we dezelfde soort convergerende constructielijnen gebruiken die we gebruiken bij het tekenen van een vak om de perspectivische relaties binnen de figuur te testen en te ontwikkelen. Al deze convergerende lijnen komen samen op een plek die het verdwijnpunt (C) wordt genoemd op de tegenoverliggende pagina. |
Het eerste wat u moet doen als u perspectief gebruikt om de figuur te tekenen, is de horizonlijn of ooghoogte bepalen. Het vinden van de ooghoogte is net zo eenvoudig als uw potlood voor uw ogen houden. Stel je nu voor dat je een doos tekent met dezelfde hoogte en breedte als je menselijke onderwerp (figuur 1). Stel dat de bovenkant van het vak (A) zich boven uw ooghoogte bevindt en de onderste basislijn (B) zich onder uw ooghoogte bevindt. We zouden opmerken dat de bovenrand naar de horizonlijn (H) zou wegschuiven en naar beneden, en de basislijn naar de horizonlijn weg en naar boven zou schuiven, en als je denkbeeldige lijnen van boven en beneden naar een punt op je horizonlijn, zouden ze samenkomen op een plek die het verdwijnpunt (C) wordt genoemd. Hoewel de menselijke figuur een stuk ingewikkelder is dan een doos, zijn er genoeg parallelle of bisymmetrische oriëntatiepunten op het menselijk lichaam, zoals de tepels, punten van de heupen, voeten, knieën, ogen en schouders, die we kunnen gebruik vergelijkbare convergerende lijnen om getekende figuren een geloofwaardig gevoel van perspectiefdiepte te geven.
Het is van vitaal belang om de perspectiefbasislijn te vinden van elke figuur die u tekent, of u nu een liggende, zittende of staande figuur tekent. Wat is een perspectiefbasislijn? Het is niets meer dan de onderste perspectieflijn, waarbij de figuur het grondvlak raakt zoals in figuur 1 (B). Wanneer studenten in mijn klas moeite hebben met dit concept, probeer ik het voor hen tastbaarder te maken door een lange paal op de standaard te leggen en deze uit te lijnen met de achterkant van de voeten van het model. Soms plaats ik ook afzonderlijke palen achter de poten van meubels die ze moeite hebben met tekenen in het juiste perspectief. Vanuit de ezel van de student zien deze palen eruit als werkelijke perspectieflijnen die over de standaard lopen en eenmaal in hun ogen gefixeerd als een stevig, optisch beeld, vinden ze het meestal veel gemakkelijker om deze zogenaamde denkbeeldige lijnen te repliceren als echte lijnen op hun papier. Veel kunstenaars tekenen deze basislijn ten onrechte vlak, evenwijdig aan het beeldvlak, zelfs als de rest van de figuur duidelijk wegschuift in een driekwartbeeld. Het is vooral een probleem voor kunstenaars wanneer ze liggende poses tekenen. Gewoonlijk staan de basislijnen ten minste een klein beetje weg van uw beeldvlak, zoals weergegeven in de tekening van Francisco Bayeu. Net als alle andere perspectiefvectoren in uw tekening, heeft de basislijn de neiging om naar uw horizonlijn te richten.
Perspectief wordt een beetje complexer als u meerdere figuren of objecten zoals meubels in één tekening combineert, maar niet veel complexer. Zoals je kunt zien door het archeologisch museum in Napels te bezoeken, hadden de Romeinse fresco-schilders een praktische kennis van convergerende vliegtuigen, zelfs als ze de wiskundige redenering niet begrepen. Evenzo bedachten kunstenaars uit de vroege Renaissance een rudimentaire vorm van artistiek perspectief genaamd costruzione legittima die werkt. Simpel gezegd, deze kunstenaars koppelden al hun figuren aan de horizonlijn beginnend met één sleutelfiguur. Als de horizonlijn achter de ogen van de sleutelfiguur passeert, maakt het niet uit hoe ver in de verte andere mensen kunnen staan, en hoe klein ze er ook visueel uitzien, hun hoofden allemaal ruwweg langs de horizonlijn - met uitzonderingen gemaakt voor kinderen of personen met een kortere gestalte. De hoofden van deze figuren worden iets lager geplant dan de horizon - of een beetje erboven voor een langere persoon.
Intuïtie versus wiskundig perspectief
Liggende vrouw door Dan Gheno, 2006, kleurpotlood en witte houtskool op gekleurd papier, 18 x 24. Terwijl een vorm op het model een andere snijdt en kruist, laat de lijn die de voorvorm beschrijft de lijn overlappen die de achtervorm beschrijft. Merk bijvoorbeeld in deze tekening op hoe ik de enkel op de voorgrond het onderbeen liet overlappen. Je kunt ook een lijn selectief donkerder en / of dikker maken omdat deze de rugvorm overlapt, zoals hier bij de knie gebeurt. Verander deze tool echter niet in een voorspelbare regel. Merk op hoe het op sommige plaatsen wordt gebruikt en niet op andere. In dit geval was de helderwitte tonaliteit van de heup voldoende om zijn vorm voor het maaggebied te bevorderen. Het zou te veel zijn geweest om een lijn langs de rand van de heup toe te voegen. Het is essentieel om af en toe wat lucht in de randen van je figuur te laten, in plaats van alle vormen in een allesomvattende, stijve en ononderbroken lijn te wikkelen. |
Volgens kunstenaar J. Leonard Watson: 'Als het hoofd en het gezicht geometrisch van vorm waren, zoals een kubus of cilinder, zou hun verkorting met wiskundige precisie kunnen worden bereikt door middel van wiskundig perspectief, maar de oppervlakken van het hoofd en het gezicht zijn complex, en bijgevolg kan niet worden beheerst door een eenvoudige regel van perspectief. Het oog moet de enige rechter zijn.”Je kunt alle gecompliceerde wiskundige perspectieven op afgestudeerd niveau leren, maar het komt hier meestal op neer: het materiaal dat het dichtst bij je oog staat, lijkt groter dan het materiaal verder weg. De Romeinen wisten dit, en jij ook als je op je eigen ogen vertrouwt.
Verkorting van de ledematen en de romp is niet altijd gemakkelijk vanaf het begin. Om het concept te begrijpen, moet u eerst het woord begrijpen dat zichzelf verkort. "Verkorting is precies dat, gewoon een verkorting van de lengte van het formulier, " vertel ik mijn studenten regelmatig en moedig hen aan om het als een mantra te onthouden. Daarom, wanneer een arm weg kantelt van onze gezichtslijn, wordt zijn lengte visueel korter - maar zijn breedte blijft relatief ongewijzigd. Zoals vaak gebeurt, hebben onze geest de neiging om onze ogen in de weg te zitten en veel kunstenaars trekken de armlengte te lang. Of aan de andere kant trekken ze de arm te dun en proberen ze de verkorte lengte te compenseren. Hoe dan ook, herinner je die mantra terwijl je vecht tegen je onbewuste drang om de tekening te laten overeenstemmen met je verwachtingen van hoe een arm eruit zou moeten zien.
Deze strijd met de geest kan ook je oog verstoren terwijl je torso's tekent, vooral in liggende poses. Probeer de bekken en borst te beschouwen als afzonderlijke vormen, verbonden door spieren, om de dynamiek van verkorting te begrijpen. Zie in mijn tekening Liggende vrouw hoe de heupen, buik en borst in elkaar grijpen, de ene vorm gestapeld voor de andere. Je zult dit effect ook op een minder voor de hand liggende manier vinden wanneer je een rechtopstaande staande houding tekent. Als u bijvoorbeeld uw model van onderaf tekent, ziet u dat de heup de maag enigszins overlapt, terwijl de maag een beetje de borst overlapt, enzovoort.
Als je eenmaal hebt geleerd hoe je individuele lichaamsvormen boven op elkaar kunt stapelen, overdrijf het dan niet zoals sommige kunstenaars doen - vooral degenen die verliefd worden op de gewelfde stijlen die behoren tot Michelangelo en Rubens. In plaats van hun ogen te vertrouwen, kijken deze beginners naar het model en zien hypnotisch een ballonachtig lichaamsdeel opgestapeld op een ander. Ze verergeren vervolgens hun stileringen met bloemrijk, afwisselend dik en dun lijnwerk. Houd hier altijd rekening mee: de rondingen die je denkt te zien in je model zijn meestal een stuk platter dan je hersenen willen accepteren. Oude meesters zoals Michelangelo en Rubens vonden hun stijlen op natuurlijke wijze, door op hun gevoel te vertrouwen en met een scherp oog naar het model te kijken. Laat een stijl je ook vinden in plaats van jezelf op te leggen.
Lijnen en overlappende formulieren
Achteruit liggende figuur door Dan Gheno, 1998, kleurpotlood, 18 x 24. Er zijn veel manieren om de visuele afstand aan te geven, maar merk in dit geval op dat elke opeenvolgende vorm minder gedetailleerd en met zachtere, lichtere lijnen wordt getekend als ze zich terugtrekken in de ruimte. |
Met mate gebruikt, kan lijn uw meest krachtige hulpmiddel zijn voor het overbrengen van de effecten van verkorting. Terwijl een vorm op het model een andere snijdt en kruist, laat uw lijn die de voorvorm beschrijft de lijn overlappen die de achtervorm beschrijft. Zoals je kunt zien in mijn tekening Liggende vrouw, overlapt de lijn die de voorgrond enkel voorstelt de achillespees en snijdt de lijn die de rand van de knie volgt voor het bovenbeen. Soms vind ik het leuk om de lijn selectief donkerder en / of dikker te maken omdat deze de rugvorm overlapt, zoals ik hier bij de knie doe. Meestal verlicht ik selectief de lijn die de terugwijkende vorm afbeeldt, zoals ik deed met de dij waar het achter de knie passeert, voordat ik deze lijn geleidelijk weer donkerder laat worden aan de bovenkant van het been waar de dij de maag overstijgt. Verander deze tool echter niet in een voorspelbare regel. Merk op hoe ik het op sommige plaatsen gebruik en niet op andere. In dit geval voelde ik dat de contrasterende, helderwitte tonaliteit van de heup voldoende was om zijn vorm voor de maag te bevorderen. Het zou te veel zijn geweest om een lijn langs de rand van de heup toe te voegen. Het is essentieel om af en toe wat lucht in de randen van je figuur te laten, in plaats van alle vormen in een allesomvattende, stijve en ononderbroken lijn te wikkelen.
Elk van deze overlappende, gebogen lijnen zou een suggestieve, impliciete directionele beweging moeten hebben die, indien uitgebreid over de figuur, in theorie de vormen als een lint zou omwikkelen. Soms is het handig om enkele van deze buitencontourlijnen letterlijk te laten afdwalen naar de interne topografie van vormen. Deze binnenlijnen worden kruiscontouren genoemd en kunnen krachtig bijdragen aan de indruk van volume op een vorm, vooral als ze niet te rigide, zwaar of donker zijn. Wees niet bang om een paar discrete kruiscontouren in je tekening te gooien die niet zijn verbonden met lijnen die een buitenrand beschrijven - misschien doe je een tekening en voel je een zwelling van vorm of de rug van een spier die kan niet worden beschreven door een schaduwvorm, halftoon of markering. Volg je darmen en beschrijf die zwelling met een delicate, dwarse lijn.
U hoeft niet zo discreet te zijn over uw gebruik van kruiscontouren wanneer u draperieën trekt. Plooien, manchetten, rokzomen en riemen zijn natuurlijke kruiscontouren en je moet ze gebruiken voor alles wat ze waard zijn. Een belangrijke perspectiefregel grijpt hier in bij uw gebruik van kruiscontouren: merk op dat kruiscontouren minder gebogen zijn als ze uw ooghoogte naderen. Ze krommen meer dramatisch naar boven als ze boven je ooghoogte stijgen, en omgekeerd krommen ze naar beneden als ze onder je ooghoogte vallen. De riem van uw model zal bijvoorbeeld naar beneden buigen als u uw onderwerp van bovenaf bekijkt, en het zal omhoog gaan als uw beeld van onderaf is. Dezelfde riem kan er recht uitzien als uw ogen op gelijke hoogte zijn met de taille van uw model. U hoeft uw gebruik van kruiscontouren niet te beperken tot zichtbare topografische vorm. Kruiscontouren kunnen erg handig zijn wanneer u probeert de bron van een ledemaat te vinden waar deze aansluit op de romp of waar een onderste ledemaat aansluit op een bovenste ledemaat. Ik liet mijn potlood soms over de vorm van de figuur dwalen met licht streelde contourlijnen die beide langs de zichtbare vorm krommen en rond naar de achterkant van de vorm bewegen alsof het lichaam transparant was. Dit resulteert in een reeks willekeurige doorsneden. Vervolgens probeer ik te visualiseren hoe een van deze denkbeeldige doorsneden zou kunnen hechten aan het formulier erachter.
Licht en schaduw
Leunende figuur door Dan Gheno, 2008, kleurpotlood en witte houtskool op gekleurd papier, 24 x 18. |
Veel kunstenaars mijden doelbewust schaduwen en zeggen dat ze opdringerig zijn. Maar ik omhels ze graag en gebruik ze als kruiscontouren die omrollen en het onderstrepende volume van de figuur definiëren. Gegoten schaduwen zijn alleen onhandelbaar en irritant als je ze zonder variatie tekent, en deze zeer belangrijke regel negeert: Gegoten schaduwen en hun randen zijn het sterkst in de buurt van hun oorsprong, en hun donkere waarde en scherpe randen nemen geleidelijk af naarmate ze van hun bron vallen. Het is deze gradatie van rand en waarde, toegevoegd aan de fluctuerende vorm van de slagschaduw terwijl deze over de vorm van de figuur rolt, die een sterk gevoel van driedimensionale vorm creëert.
Evenzo onderschatten of negeren veel kunstenaars de krachtige invloed van licht op een verkorte figuur. Let bij het tekenen van het model op hoe de halftonen binnen het verlichte gebied geleidelijk dimmen en donker worden naarmate het lichaam van het model weggaat van de lichtbron. Dit fenomeen is vooral merkbaar bij het tekenen van een staande figuur op ooghoogte en van bovenaf verlicht. Terwijl het lichaam van het model subtiel naar beneden beweegt vanaf ooghoogte, worden de vormen van het onderwerp niet alleen korter maar ook donkerder. Dit resulteert in een perspectivische dubbele whammy, waarbij het afgestudeerde licht de fysieke verkorting van de figuur synergetisch versterkt.
Licht zelf is onderworpen aan de krachten van verkorting. U zult bijvoorbeeld meestal een donkere rand rond de rand van uw model opmerken wanneer de lichtbron achter u is en uw onderwerp frontaal verlicht is. Als je de figuur vanuit een zijhoek bekijkt, lijkt deze donkere rand te verdwijnen en in plaats van een scherpe lijn te vinden, ontdek je een reeks geleidelijk donkerder wordende halftoonvormen die naar de schaduwvorm leiden. Maar vanaf de voorkant vervagen deze halftone vormen samen. Net als in de verte samenvoegende spoorbanen, vloeien deze meerdere delicate halftone vormen ook samen, zich terugtrekkend rond de curve van het lichaam om een zeer dunne maar grafisch verkorte lijnachtige vorm te worden.
Dramatische verkorting
Figuur in diepe verkorting door Dan Gheno, 2006, kleurpotlood, 18 x 24. Zorg ervoor dat u de grootteverhouding van elk lichaamsdeel berekent voordat u de tekening weergeeft. Door ernstige verkorting is de voorgrondpoot in deze tekening visueel bijna even groot als de terugtrekkende ribbenkast. |
Er zal altijd enige verkortende vervorming zijn in elke pose en in elk lichaamsdeel, zelfs als het alleen binnen het opgeheven uitsteeksel van de neus of de zwelling van de pols is in een vlak, vooraanzicht van een model. Maar als je opzettelijk een extreem dramatische, verkorte figuurtekening wilt maken, realiseer je dan dat het niet alleen een kwestie is van het willekeurig opstapelen van grote lichaamsdelen voor kleinere lichaamsdelen - hoewel creatieve overdrijving een natuurlijk onderdeel van het proces kan zijn. Je tekening ziet er ongeorganiseerd uit en je figuur is onsamenhangend als je geen enkele ordelijke relatie en ritme door de lichaamsdelen vindt terwijl ze visueel verminderen. Je hoeft niet verder te zoeken dan het model dat voor je poseert voor het antwoord - er is een aangeboren, geleidelijk ritme aan alle verkortingen op het menselijk lichaam. Merk op dat als u extreem dichtbij het model bent, de perspectiefvervormingen extreem zijn, terwijl de groottevervormingen geleidelijk minder dramatisch worden in de verder weg gelegen delen van het model. Probeer in een driekwarthouding voor een spiegel te staan. Strek vervolgens een van uw handen uit naar de spiegel en raak het oppervlak aan. In vergelijking met je romp zien de vingers er gigantisch uit, de rest van de hand redelijk groot, de aangrenzende arm behoorlijk groot en de schouders iets groter dan je normaal verwacht. Er zal nog steeds een verkorting optreden tussen je romp en je verre arm, maar deze verkorting lijkt minimaal in vergelijking met visuele vervormingen in de nabije arm.
Wanneer je een model vanuit een sterk verkorte hoek tekent, vertrouw je eerst op je buik door de verhoudingen in kaart te brengen met alleen je oog als richtlijn. Het is normaal dat u zich een beetje ongemakkelijk voelt over de kwaliteit van uw eerste waarnemingen. Nadat u het hele cijfer hebt geblokkeerd, wilt u misschien uw proportionele berekeningen testen door het ene lichaamsdeel tegen het andere te meten. Over het algemeen, als je een fout hebt gemaakt, is het in de kleinere, meer afgelegen delen van de figuur, waar je ze misschien hebt uitgerekt ter compensatie voor de grotere, bijna segmenten. Om deze reden is het het meest effectief om het dichtstbijzijnde, grootste lichaamsdeel in te roepen als uw meeteenheid, zoals de zool van de voorgrondvoet in een liggende houding waarbij het hoofd en de borst van het model verder van u verwijderd zijn. In deze situatie maken veel kunstenaars de verre borst te groot, iets dat je sneller vangt als je de lengte van de visueel grotere voet tegen de borst vergelijkt. Wat je ook doet, wacht niet tot je de kleinere verre vormen volledig hebt weergegeven voordat je hun lengtes meet tegen de grotere, grotere vormen.
Zo vaak komen kunstenaars in de problemen wanneer ze een zittende figuur tekenen met één been gebogen en één been recht. Ze trekken het onderste, terugwijkende deel van het gebogen been te lang - zelfs als ze een miljoen keer eerder dezelfde fout hebben gemaakt. Vervolgens trekken ze het rechte been langer om het gebogen been te accommoderen en voor je het weet is de hele massa benen veel te lang. Deze kunstenaars maken vaak hun fout groter door ook het bovenste gedeelte van het gebogen been te lang te tekenen. Hoewel het onderbeen radicaaler van u af kan staan dan het bovenste deel van het been, tenzij er zich direct boven de schoot van het model bevindt, zal er ook verkorting in het bovenbeen bestaan.