Lobsterman, Maine 2007, aquarel, 15 x 22. Alle kunstwerken deze artikelcollectie de kunstenaar tenzij anders aangegeven. |
Deze kunstenaar en leraar beveelt los en moedig schilderen aan, een benadering die zijn carrière heeft bepaald.
Waterverf: Hoe ben je begonnen met waterverf?
Mel Stabin: Het begon allemaal met Edgar Whitney, mijn professor en mentor aan het Pratt Institute, waar ik de figuur in waterverf schilderde. Hij stak het vuur aan. Ik heb ook zes jaar bij Ed gestudeerd om landschappen op locatie te schilderen.
WC: Hoe was het om met Edgar Whitney te studeren? Wat was het belangrijkste dat hij je leerde?
MS: Ed had een geweldige persoonlijkheid. Hij had sterke overtuigingen over kunst en leven, die hij op een krachtige en dramatische manier aan zijn studenten presenteerde. Zoeken naar de essentie van een onderwerp voordat het werd geschilderd, was een van de meest memorabele dingen die ik van Ed heb geleerd.
WC: Wat zijn uw criteria voor het kiezen van een onderwerp?
MS: ik reageer eerst op mijn onmiddellijke reactie op het onderwerp. Ik voel het of ik voel het niet. Vervolgens overweeg ik de schildermogelijkheden in termen van de ontwerpprincipes van compositie, kleur, waarde, enzovoort. Onderwerpen kunnen variëren van figuren tot landschappen tot stillevens.
WC: Hoe bepaal je voor je figuurschilderijen een pose?
MS: Als het model gekwalificeerd is, maakt hij of zij de pose. Als het model niet erg ervaren is, zal ik een pose ontwerpen. Ik maak kleine aanpassingen aan de gebaren en belichting. Voor geklede modellen, stel ik een paar veranderingen van garderobe voor die interessant zijn in vorm, kleur en textuur.
dakdekkers 2005, aquarel, 15 x 22. |
WC: Beschrijf hoe u een compositie ontwerpt
MS: De uitdaging is om een driedimensionaal onderwerp te vertalen naar een tweedimensionaal oppervlak. Beslissen waar de grote vormen van het onderwerp op het papier liggen en hun relatie tot elkaar is de eerste overweging. Ik kan vervolgens de dynamiek van de compositie vaststellen met dominante vormen en ritmes.
WC: beschrijf kort je verfproces.
MS: Ik begin met een informele benadering, waardoor kleuren op een abstracte manier met elkaar kunnen vermengen. Ik maak eerst de grote vormen van kleur en waarde. Wanneer de relaties tussen vormen, kleur en waarde worden vastgesteld, let ik op de details.
WC: In uw boeken pleit u voor een spontane maar gerichte aanpak. Wat zijn de voordelen om op deze manier te werken?
MS: kunstenaars hebben de neiging zich aan het begin van een schilderij aan te scherpen. Om de unieke schoonheid van het aquarelmedium te benutten, zal spontaan zijn in de benadering van een schilderij en zeer gefocust op de essentie van het onderwerp resulteren in een geloofwaardig werk. Waterverf is op zijn best wanneer het wordt vrijgelaten.
WC: Wat is je advies aan kunstenaars over het werken met kleur?
MS: Van alle elementen die bij het schilderproces betrokken zijn, is kleur het meest expressief en is de keuze persoonlijk. Wees trouw aan je eigen gevoelens over kleur, maar baseer je keuzes op kennis. Ken het kleurenwiel. Experimenteer met kleurvariaties, zoals complementaire kleuren, analoge kleuren en tertiaire kleuren. Na een tijdje wordt het kiezen van kleuren en hoe je ze gebruikt intuïtief.
Wash Day in San Miguel 2005, aquarel, 15 x 22. Collectie Eli Neuberger. |
WC: het wit van het papier lijkt een bijzonder kritische rol te spelen in uw schilderijen. Wat is uw techniek om het wit te bewaren, en waarom vindt u het belangrijk om het oppervlak van het papier op deze manier voor de kunstenaar te laten werken?
MS: Van de drie belangrijkste waarden in het schilderen - wit, middentoon en zwart - is wit het meest agressief. Daarom moeten relaties en ritmes van witte vormen vooruit worden gepland om een dynamisch schilderij te creëren. Bij transparante aquarelverf voegt wit vaak sprankeling toe aan het oppervlak. Mijn voorkeur voor het maken van witte vormen is om er met een borstel omheen te snijden, zodat de randen van de vormen kunnen worden gecontroleerd. Soms moet een vorm een zachte rand, een drybrush-rand of een harde rand hebben. Als een kunstenaar behendigheid ontwikkelt met een borstel, kunnen de kleinste witte vormen met gemak worden gemaakt.
WC: Hoe belangrijk is het dat een kunstenaar een onderscheidende stijl ontwikkelt?
MS: Iemands eigen persoonlijke stijl zal zich ontwikkelen met de productie. Een stijl is een weerspiegeling van de kunstenaar als individu. Ik zou bekendheid met kunstscholen die van belang zijn aanmoedigen, maar pas op voor het imiteren van de stijl van een andere kunstenaar. Blijf jezelf.