In april plaatste ik een interview met Clyde Aspevig onder het Plein Air-gedeelte van onze oude website. Ik wilde het interview verplaatsen naar ons nieuwe bloggebied voor degenen die nog geen kans hadden gehad om de antwoorden van Clyde te lezen. Clyde is erg gul met zijn kennis, heeft veel inzicht in wat een schilderij meer maakt dan alleen een mooi beeld, en heeft ervaring met alle aspecten van de kunsthandel. Dus als je dit nog niet hebt gelezen, maak je dan klaar voor enkele parels van de landschapslegende zelf.
Regendruppels en libellendoor Clyde Aspevig, 2006, olie, 50 x 40. |
Allison Malafronte: Waarom koos je voor landschapschilderijen boven andere genres?
Clyde Aspevig: Ik voel dat landschapsschilderkunst me een breder scala aan interpretaties geeft. De verschillende weerpatronen en wisselende seizoenen geven constante inspiratie. Omdat het landschap altijd een integraal onderdeel van mijn leven is geweest, heb ik een diep gevoel van verbondenheid met de natuur ontwikkeld in plaats van me er apart of boven te voelen.
AM: Je bent opgegroeid op een boerderij in Montana, omringd door bergen en natuurlijke schoonheid. Vind je het belangrijk voor plein air schilders om periodes van tijd door te brengen met het bestuderen en analyseren van de natuur om hun begrip van hun onderwerp te verdiepen?
CA: Ik breng veel tijd door met observeren en leren over de wereld waarin we leven, en ik voel dat dit absoluut mijn mogelijkheden verbetert om de natuur accuraat en dieper te portretteren. Begrijpen hoe planten groeien, hoe geologie land heeft gevormd en hoe licht het uiterlijk van objecten beïnvloedt, levert een veel meer doordachte benadering op voor het interpreteren van het landschap. Het is zeer de moeite waard om veel tijd te besteden aan het observeren en genieten van de natuur, en het kost niets. Het is mijn favoriete vorm van entertainment.
AM: Als je begint met een landschapsschilderij, wat denk je dan? Wat vraag je jezelf af - wat is je doel en doel ?
CA: Mijn eerste zorg bij het beginnen van een landschap buiten is het vastleggen van het algemene gevoel van licht, omdat dit de vormen beïnvloedt. Ik gebruik brede penseelstreken om de algehele kleur en waarden van de massa te blokkeren, terwijl ik tegelijkertijd beweging probeer te creëren. Naarmate ik vorder, concentreert mijn intuïtie me op het idee of doel achter wat ik schilder. De verdere uitwerking van het concept komt later in de studio. Veldstudies geven u informatie die u vervolgens kunt gebruiken voor een completer schilderij.
Wind River Mountains door Clyde Aspevig, 2007, olie, 30 x 40. |
AM: U zegt dat u uw eigen vorm van realisme hebt geconstrueerd, in die zin dat u details suggereert met schildereffecten zoals scumbling, impasto en transparante glazuren en laat de verbeelding van de kijker de rest interpreteren. Kun je uitleggen hoe je dit doet terwijl je zulke zeer realistische effecten bereikt?
CA: Ik probeer het landschap te schilderen zoals het menselijk oog het ziet. Ik schilder niet echt elk detail, ook al lijkt het op die manier. In plaats daarvan concentreer ik me op de algemene samenvatting van vormen en silhouetten die tegen het licht verschijnen. Het detail is afkomstig van texturen en de gelaagdheid van verf, die effecten of abstracte vormen creëren die details verklaren.
Ik probeer de scène te laten opgaan in het concept van een geheel door verschillende technieken met zachte en harde randen te gebruiken om focus, afstand en diepte te verklaren. Als je het detail overdrijft, wordt het schilderij saai. Ik probeer realisme te benaderen op een manier die je normaal niet zou verwachten. De oppervlaktekwaliteit van het schilderij, als het goed wordt gedaan, zou het mysterie van de werking van het totale effect moeten vergroten. Methoden zoals scumbling en beglazing dragen bij aan dat mysterie. Wanneer de eenheid van het geheel is bereikt, is het werk succesvol. Het leuke van schilderen is hoeveel variatie en interesse je kunt bereiken bij het bouwen van de onderdelen die het geheel vormen.
AM: Een weinig bekend feit over u is dat u de principes van muziek regelmatig in uw schilderproces gebruikt. Wat was precies je muziekopleiding en hoe heb je dat op je schilderij toegepast?
CA: Muziek is altijd een belangrijk onderdeel van mijn leven geweest. Ik studeerde klassieke piano als kind en als jonge volwassene. We weten allemaal dat muziek georganiseerd geluid is. Schilderen is op een bepaalde manier "stille muziek" omdat zoveel schildertechnieken gerelateerd kunnen worden aan de muziektheorie. Zachte en harde randen zijn vergelijkbaar met luide en zachte noten in muziek. Harmonie, akkoorden, toonhoogte, ritme, syncopatie en hout kunnen allemaal worden vertaald naar de beeldende kunst. Veel wetenschappers zeggen dat muziek vóór taal bij mensen is ontstaan, dus het is geen verrassing dat we vastberaden zijn om de expressie van schilderen te verbinden met de mechanica van muziek.
Scriabin zei dat zijn composities 'geluidsschilderijen' waren, dat wil zeggen dat noten en melodieën vorm en vorm hadden en dat timbre kleur en waarde was. Ik gebruik het idee van notities, en nog belangrijker de ruimte ertussen, om drukke passages te organiseren (een beboste heuvel bijvoorbeeld) zodat de kijker het doel in deze vormen kan ervaren. Complexe onderwerpen kunnen eenvoudig worden gemaakt door vormen als notities te rangschikken en toch het complexe concept te behouden dat interesse toevoegt aan het schilderij. De bomen verspreid over een heuvel zijn slechts noten die wachten om te worden georganiseerd in 'stille muziek'.
AM: Wind River Mountains, dat via de Scottsdale Art Auction voor iets meer dan $ 72.000 werd verkocht, is een van je mooiste bedachte en uitgevoerde stukken. Kun je ons door de conceptie van dit schilderij leiden?
CA: Wind River Mountains is ontstaan uit veldstudies, dia's en herinneringen van een recente reis met een rugzak in Wyoming en vervolgens uitgevoerd in de studio. In de loop der jaren heb ik een visueel geheugen ontwikkeld voor het landschap. In dit schilderij wandelde ik gewoon mentaal door het tafereel en creëerde rotsen en bomen, heuvels en lucht terwijl ik ging. Het is alsof je op een bepaalde manier je eigen wereld creëert. Dit schilderij is een composiet, maar blijft nog steeds trouw aan het werkelijke landschap.
Land Snorkelen door Clyde Aspevig, 2008, olie, 40 x 50. Privécollectie. |
AM: U bent heel succesvol geweest als landschapschilder gedurende uw hele carrière en staat erom bekend dat u niet “uitverkocht” bent aan diegenen die proberen uw werk in een hokje te stoppen. Welk advies zou u landschapsschilders geven als het gaat om het kiezen van galerijen en interactie met kunsthandelaren?
CA: Proberen een galerij of dealer te vinden die bereid is je als kunstenaar te promoten volgens je eigen persoonlijke doelen en doelstellingen is een heel moeilijke taak. Galerijen houden zich bezig met de verkoop van kunst, en over het algemeen willen ze grote voorraden of echt goede kunst die voor veel geld verkoopt. Zeer zelden zal een galerij een jonge kunstenaar voeden tenzij er iets voor hen in zit, en dat is geld. Mijn advies aan artiesten is om nooit een contract te ondertekenen, maar wees trouw aan de galerij als ze doen wat ze beloven. Als je heel hard werkt en vanuit je hart schildert en je werk goed is, zul je het prima doen. Er zijn meer kopers voor geweldige kunst dan dat er geweldige kunstwerken worden gemaakt, dus concentreer je op kwaliteit en verhoog de prijzen niet sneller dan de markt kan verdragen.
AM: Als u in theorie een leerling een jaar in uw studio doorbrengt om van u te leren, waar zou u dan beginnen alles te destilleren wat u in uw carrière hebt geleerd en beheerst? Wat zijn de belangrijkste principes die u aan de volgende generatie wilt doorgeven?
CA: Als ik iets zou kunnen doorgeven aan de volgende generatie, zou het zijn om je passie te volgen, hard te werken, te spelen, nieuwsgierig te zijn naar alles, veel te lezen, reizen, ontdekken, leven, liefhebben en diep graven. En drink geen goedkope wijn.