Het schikken van de objecten in een stillevenschilderij kan net zo uitdagend en plezierig zijn als het schilderen van het onderwerp. Hier bieden we advies van verschillende stillevenschilders over het maken van een visueel stimulerende opstelling.
Blackware, Papaya en Meloen, door Ellen Buselli, 2007, olie op linnen, 10 x 14. Al kunstwerk dit artikel privécollectie. |
door Naomi Ekperigin
Hoewel de meeste stillevenschilders dezelfde stappen volgen bij het maken van een schilderij - ze selecteren onderwerpen, schikken en belichten ze op een specifieke manier en gebruiken deze opstelling vervolgens als inspiratie voor een kunstwerk - er zijn oneindige mogelijkheden als het uit schikking komt. "Kunstenaars uit het verleden brachten vaak veel tijd door met het ordenen van hun objecten en het bedenken van manieren om ze in gewenste posities te beveiligen", zegt kunstenaar Christopher Willard. “Een doel bij het opzetten van een stilleven is opgewonden raken door wat je ziet. U kunt objecten samenvoegen tot een extravagante opstelling, maar dit is geen vereiste voor een goed stilleven. Het is heel goed mogelijk voor een kunstenaar om steeds opnieuw een kopje te schilderen en een interessant oeuvre te creëren. Het gaat niet zozeer om de objecten zelf, maar om hoe je ze in je schilderij gebruikt.”
Veel kunstenaars besteden het grootste deel van hun tijd aan het bekijken van hun onderwerp, bestuderen het vanuit verschillende invalshoeken of nemen foto's om het gezichtspunt te vinden dat het beste de stemming weergeeft die ze willen uitdrukken. Schilder William C. Collins zegt: "De visuele ervaring is de sleutel tot het vinden van de structuur van het schilderij", zegt hij. “Ik plaatste objecten in een stilleven in reactie op mijn zien. Het is een proces om dingen te verplaatsen totdat ik een 'Ah-ha'-ervaring krijg. Het is het gevoel dat de objecten die ik heb gekozen op een betekenisvolle manier in elkaar passen.”Kunstenaar Raenell Doyle weerspiegelt dit gevoel. “Als ik weet dat een bloem die ik wil schilderen in bloei komt, begin ik na te denken over hoe ik een compositie kan schikken die het beste zijn schoonheid zal uitdrukken,” zegt ze. “Als de bloem het hoofdpersonage is in deze geënsceneerde opstelling, moet de rest van de opstelling deze aanvullen en ondersteunen. Soms kost het veel schikken en herschikken.”Alleen door haar opstelling vanuit alle mogelijke uitkijkpunten te bekijken, kan Doyle de compositie bepalen die haar aandacht het beste naar voren brengt.
Een plaats in de hoek, door Guido Frick, 2007, olie, 30 x 24. |
Schilder Ellen Buselli, die een verscheidenheid aan onderwerpen schildert, vindt dat haar stillevens allemaal verenigd zijn door een gemeenschappelijk belang. "Mijn favoriete onderwerp is echt licht en schaduw, evenals vorm, massa, kleur en textuur, " zegt ze. “In de loop der jaren heb ik veel artefacten verzameld en ik geniet ervan ze allemaal te schilderen. Maar in werkelijkheid is een eenvoudige installatie net zo interessant om te schilderen als een ingewikkelder stuk met prachtige objecten. Dat komt omdat een kunstenaar de objecten niet schildert, maar schildert hoe het licht, de schaduw en de overgangen een aangenaam beeld vormen.”Omdat Buselli zich richt op licht en schaduw, is het opzetten van een lichtbron haar eerste zorg bij het opzetten van een stilleven. "Het zijn niet alleen de objecten die je zou moeten overwegen voor de compositie, " adviseert ze, "maar alle elementen die worden gecreëerd door objecten naast elkaar te plaatsen op een verlicht vlak." De meeste stillevenschilders schilderen het liefst onder een natuurlijk, noordelijk licht, omdat het koeler is en schaduwen relatief constant blijven gedurende een dag schilderen. Met een gevoel van continuïteit kan men zich op het onderwerp concentreren en zich niet haasten om snel bewegend licht bij te houden.
Kunstenaar-instructeur Guido Frick, die voornamelijk landschappen en stillevens schildert, begint elk van zijn workshops met een stilleven buiten opgesteld. "Het beoordelen van de juiste temperaturen, waarden en kleuren is veel gemakkelijker te doen met een stilleven dan met een landschapsschilderij", legt hij uit. “Buiten schilderen van een stilleven helpt je vertrouwd te raken met de buitenomstandigheden en te leren hoe kleuren worden beïnvloed door de atmosfeer. Het heldere rood van de appel is nog steeds helder genoeg op de tafel, maar de kleuren hebben al een sfeervolle touch. In natuurlijk licht is het voor een beginnend kunstenaar ook gemakkelijker om te zien dat schaduwen niet alleen zwart zijn, maar kleurrijk.”Frick richt meestal het stilleven op voor zijn beginnersklassen, maar volgt algemene regels bij het maken van zijn opstelling die hij deelt met meer geavanceerde studenten. “Leg niet teveel items op tafel”, adviseert hij. “Vind de juiste balans tussen bijna leeg en overbelast. Dertig tot 40 procent van de compositie moet lege ruimte zijn. Het is ook belangrijk om harmonieën te maken - objecten samen te voegen die goed samenwerken. Het is bijvoorbeeld niet harmonieus om een mooi boeket bloemen in een vaas te schilderen en op de tafel ernaast een halfvolle asbak te hebben.
Blackware, door Ellen Buselli, 2004, çoil op linnen, 18 x 15. |
Gemengde Seringen, door Guido Frick, 2008, olie, 30 x 30. |