Ohio-kunstenaar J. Todd Anderson bracht zijn talent voor tekenen naar Hollywood en werd als storyboard-artiest onderdeel van het bekroonde Coen Brothers-filmteam en maakte de storyboards voor films als Raising Arizona en No Country for Old Men.
door Linda S. Price
De Coen Brothers fotograferen scènes die zeer nauw aansluiten bij de storyboard-tekeningen van J. Todd Anderson, zoals dit paar het storyboard van de kunstenaar toont en een still uit de film No Country for Old Men van de Coen Brothers. De tekeningen van Anderson hebben een zwierigheid die afwezig lijkt in de meer serieuze filmische voorstelling; Anderson zegt dat hij gewoon probeert zoveel mogelijk gevoel voor actie in elke scène te injecteren. |
J. Todd Anderson beschrijft zichzelf bescheiden als 'een man die tekent voor de films', maar omdat de films bijna alle gerenommeerde films van de Coen Brothers bevatten - inclusief No Country for Old Men, die de 2008 Academy Award voor beste foto won - zijn werk als storyboard-artiest is aanzienlijk prestigieuzer dan dat. "Het is een echte praktische toepassing van tekenvaardigheden, " vervolgt hij, en legt uit dat hoewel de meeste films van vandaag alleen storyboards gebruiken voor belangrijke scènes, Ethan en Joel Coen graag alles op het storyboard zetten, wat betekent dat Anderson maar liefst 1.000 tekeningen maakt voor één film.
Zijn rol, benadrukt hij, is minder creatief dan interpretatief. Hij leest het script een maand of twee van tevoren en ontmoet dan 'de jongens', zoals hij ze noemt, in hun kantoor in New York City, en ze beginnen vanaf pagina één. Joel heeft een shotlijst en Ethan heeft al thumbnails gemaakt. "Ik neem dictaat en probeer ervoor te zorgen dat hun visie duidelijk is, " legt Anderson uit. “Ik ga in hun hoofd, probeer te begrijpen wat ze denken en zet het op papier. Ik probeer altijd de tekeningen van hen te maken, niet de mijne. 'Terwijl ze praten, tekent Anderson. "Het is alsof ze een film voor me maken, " zegt hij. “Ze vertellen me de schoten. Ik maak snel en losse tekeningen op een klembord met een Sharpie-pen - één tot drie tekeningen op een vel normaal bankpostpapier. Ik probeer de schaal te bepalen, de hoek vast te leggen, het personage te identificeren, de actie te krijgen. '
Zijn luistervaardigheden zijn net zo belangrijk als weten hoe te tekenen, de kunstenaar is er snel op te wijzen. “Soms moet ik vragen stellen om te krijgen wat ze willen, maar ik heb liever dat hun geest vloeit. Ik wil ze niet vertragen. Ik mag twee of drie takes doen voordat ze het goedkeuren. Weigeren komen op de vloer. Ik breng van elke seconde 10 seconden tot een minuut door, afhankelijk van hoeveel koffie we hebben gehad. Het zijn cryptische lijntekeningen - sommige zijn slechts enkele grove lijnen - maar ze geven aan waar we naartoe gaan. 'Hij maakt ook aantekeningen en gebruikt woordassociatie-technieken om de informatie snel te achterhalen en het hectische tempo van het proces niet te doorbreken.
Anderson schat dat hij in 20 tot 30 tekeningen maakt
Brede, witte pijlen in deze tekening geven de richting van de camera aan, terwijl kleine, zwarte pijlen bewegingen van acteurs of objecten in de scène aangeven. Anderson legt uit dat hij in elke nachtscène op schaduw in de omgeving wijst om de bemanning te herinneren aan de omstandigheden waarmee ze te maken zullen krijgen. Het woord pull geeft aan dat de camera de acteur naar voren lijkt te trekken terwijl hij loopt. Merk op dat Anderson aanvankelijk veel donkere inkt op de verre achtergrond plaatste en er vervolgens een deel van plakte. "Ik moet de foto laten werken", zegt hij eenvoudig. "Ik zal gebieden donkerder of wit maken van het zwart dat ik heb neergelegd - wat er ook voor nodig is, zodat de tekening communiceert wat er in de scène gebeurt." |
sessie, die hij vervolgens mee naar huis neemt en op een lichte tafel volgt. Omdat hij de energie of urgentie van de originele tekening niet noodzakelijkerwijs kan herhalen, vindt hij het effectiever om ze te traceren. Vervolgens werkt hij aan het strakker, netter en uitgebreider maken van de tekeningen, bijvoorbeeld door details van gezichten uit zijn visuele geheugenbank toe te voegen. Hij voegt ook referentiepunten toe, zoals een snelweg of een meubelstuk dat essentieel is voor de opname. De volgende dag overhandigt hij de tekeningen aan de Coens en maakt hij eventuele revisies ter plaatse. Zodra de tekeningen zijn goedgekeurd, gaan de mannen door naar de nieuwe scènes van die dag.
Het werk van Anderson eindigt niet wanneer de film op locatie gaat. Hij loopt nog steeds rond met zijn potloden, notitieboekje en klembord en hij heeft zijn lichttafel geïnstalleerd in het productiekantoor. Dit is de gelegenheid om meer detail aan zijn tekeningen toe te voegen. Door vragen te stellen kan hij uit de prop man achterhalen welk type pistool een personage zal gebruiken of details over meubels en behang van de decorateur ontdekken. Zittend aan kostuumbijeenkomsten zorgt ervoor dat de kleding die hij uitbeeldt, correct is. "Hoe meer informatie ik op papier kan krijgen, " legt hij uit, "hoe beter de communicatie op de set zal zijn." In dit stadium probeert hij ook de gelijkenissen van de acteurs te krijgen, dus het zijn niet alleen anonieme, uitdrukkingsloze figuren. (Dit geeft hij toe, is wanneer zijn kleine elektrische gum het handigst is.) Terwijl hij werkt, is hij zich zeer bewust van waarden en probeert hij er zoveel mogelijk in een tekening te krijgen. De laatste stap is het gebruik van inkt en een penseel om het donkerste donker toe te voegen, zoals schaduwen, die niet kunnen worden geproduceerd met zijn favoriete 3B-potloden. Dit geeft diepte en stelt hem in staat om het oog van de kijker op de pagina te richten en opeenvolgende actie te creëren - hij merkt dat mensen zich op de duisternis concentreren terwijl ze door het boek met tekeningen bladeren. Vervolgens worden zijn tekeningen gefotokopieerd en krijgen de afdelingshoofden een dikke compilatie. De complete film met storyboard wordt ongeveer een tot twee weken voordat de opname begint aan de bemanning gepubliceerd. Omdat de storyboards exact overeenkomen met de shotlijst, heeft iedereen - van de assistent-regisseur tot de propman - onmiddellijk een goed idee waar ze naartoe gaan.
Merk op hoe Anderson op de impact van het schot met geluidseffecten wees in tekening 43A, wat cruciaal is voor het einde van de opname (B), waarin het gezichtspunt van het onze verandert in het personage dat in het beeld loopt. "Het is de klassieke overgang van een subjectieve opname naar een objectieve, " zegt Anderson. |
De kunstenaar noemt zijn methoden 'ouderwets maar effectief' en legt uit dat 'het probleem met computers is dat je een reeks instructies krijgt; het wordt nooit een kunstwerk in de hand.”Hij geeft echter toe dat hij het gemak van computers wel leuk vindt en er uiteindelijk misschien aan zal werken. Hij beschrijft zijn werk ook als "kortstondig", erop wijzend dat het de film is die telt.
Hoe is Anderson met deze droombaan terechtgekomen? Hij wist altijd hoe te tekenen, verbeterde zijn vaardigheden door stripfiguren, scènes uit tv-shows en voetbalwedstrijden te tekenen - hij leerde zichzelf anatomie door actiescènes van de Cleveland Browns te schetsen. Verdere inspiratie kwam van de zwart-witte tekeningen in Mad magazine. Later ging hij naar de Wright State University in Dayton, Ohio, en omdat hij al sinds zijn jeugd verslaafd was aan films - soms de hele nacht opblijven om de oude op tv te kijken - studeerde hij film. "Al die goede oude films waar ik van hield, hadden een storyboard, " legt hij uit, en terwijl hij zijn studentenfilms maakte, ontdekte hij dat die van hemzelf gemakkelijker samenkwamen en beter georganiseerd waren toen hij ze storyboardde.
Na zijn afstuderen vertrok Anderson naar het westen om op zoek te gaan naar een filmjob, met name storyboarding, en uiteindelijk werkte hij aan films gemaakt voor tv in Texas. "Afschuwelijk" is hoe hij zich een baan herinnert die $ 300 per week betaalde voor 60 of 70 uren werk, waar hij alles moest doen en elke dag werd geschreeuwd. Dus ging hij naar Arizona om de Coen Brothers te ontmoeten. "Ik heb gepleit voor een baan, " zegt hij. "Ze hadden medelijden met de jongen uit Ohio en gaven het aan mij." Hij begon met hen te werken aan Raising Arizona en heeft sindsdien al hun films in een storyboard opgenomen. "Kijken naar Raising Arizona op het grote scherm bij de preview was een ongelooflijke ervaring", zegt hij. “Niets vóór of sinds vergelijkt. Het was opwindend om mijn domme kleine lijntekeningen tot leven te zien komen."
Merk op hoe het bovenstaande nog steeds schoot uit No Country for Old Men komt nauw overeen met Box C-tekening. |
Anderson en de films pasten goed. "Ik had mijn hele leven getekend, maar had nooit iets bereikt als kunstenaar omdat ik geen richting had, " geeft Anderson toe. “Films gaven me deadlines en een richting die me een betere artiest maakte. Ik probeer constant beter te worden. Ik hou ervan om te tekenen. Ik hou van de uitdaging om een film te maken en de ideeën van de regisseur te realiseren. Het is bijna als een voorstelling. 'Hij zegt dat hij ook is geïnspireerd door artiesten als Norman Rockwell, die tot het einde van zijn leven bleef tekenen en schilderen. Niet dat Anderson veel tijd heeft om te schilderen; hij beschouwt zichzelf als een 'potlood- en inktmens'. Hij tekent ook niet zonder een doel, hoewel hij toegeeft af en toe mensen op servetten in bars te schetsen. "Storyboards werken voor veel onverwachte dingen, " voegt hij eraan toe, terwijl hij herinnert aan een auto-ongeluk en het storyboard van het evenement voor de politie. Ze zijn ook nuttig gebleken bij het interpreteren van dromen.
Gevraagd hoe je een storyboard-artiest voor de films kunt worden, heeft Anderson geen magische oplossing, behalve veel goede films bestuderen en begrijpen hoe ze werken, je tekenvaardigheden ontwikkelen en hard werken. En heb het geluk om iemand te vinden die een film aan het maken is.
Deze reeks "is een klassieke onthulling, een tweebanger", zegt Anderson, wat betekent dat twee tekeningen voor één opname efficiënt een belangrijk aspect van de ontvouwende actie voor de kijker zullen bieden. |
Over de kunstenaar
J. Todd Anderson groeide op in de buurt van Dayton, Ohio, waar hij nog steeds woont. Hij kreeg een vroege beroepsopleiding in de kunst op de middelbare school en ging studeren aan de Wright State University in Dayton. Na zijn afstuderen begon hij te werken in de filmwereld en in 1985 begon hij met storyboarden voor de Coen Brothers 'Raising Arizona en heeft sindsdien al hun films gedaan, waaronder No Country for Old Men, de winnaar van vier 2008 Academy Awards, waaronder Beste foto. Het is een baan die hij beweert te hebben gekregen door een toevallige combinatie van volharding en geluk - op het juiste moment op de juiste plaats zijn. "De Coen Brothers zijn de reden dat ik in deze business zit", zegt hij. Hij werkte ook aan films van andere filmmakers, waaronder Confessions of a Dangerous Mind van George Clooney en Leatherheads. Andere credits zijn Little Man Tate, The Addams Family, Search and Destroy en The Stepford Wives. Anderson en George Willeman, een filmarchivaris van de Library of Congress, hebben een wekelijkse radioshow op WYSO 91.3 FM waarin ze bespreken wat zij als perfecte films beschouwen. Shows kunnen worden gedownload van hun website www.perfectmovie.net of via iTunes en NPR podcasting.
Neem overal tekenen met u mee… Anytime |
|||||||||||||||||||||||
Zomer 2011 uitgave kunst Ronde L door Whitfield Lovell 2006-2011, houtskool op papier met bijgevoegde kaart, 12 x 9
|
Of je nu naar een kunstacademie gaat, in je eentje oefent of een ervaren kunstenaar bent, het tijdschrift Drawing is de enige bron die je een schat aan inspiratie biedt om je kunst een sterke basis te geven. Met adembenemende illustraties gemaakt in grafiet, houtskool, krijt, kleurpotlood, pastel en andere materialen, is Tekenen een bron die je zeker keer op keer zult raadplegen. U zult geen enkel nummer willen missen. Dus reserveer vandaag een volledig jaar (4 nummers) van tekening en kies het formaat dat het beste bij uw levensstijl past - print of digitaal! Met een abonnement op Tekening zul je:
Krijg dit alles en meer met een abonnement op Tekening. En nu bieden we u uw formaatkeuze! Download de traditionele printversie of de nieuwe digitale versie en neem overal tekenen mee! |
||||||||||||||||||||||
Op zoek naar verloren tijden van Kate Sammons 2007, houtskool, 20 x 25 Met een digitaal abonnement kan dat zoom in om het lettertype te vergroten of om het detail in een uitgelichte tekening te zien. |
Met een digitaal abonnement krijg je alle inspiratie en handige technieken waar Tekenen om bekend staat, maar nu kun je het krijgen met meer veelzijdigheid en gemak! U hebt overal toegang tot uw tekenbladen met Zinio, 's werelds grootste digitale kiosk en boekhandel.
Je zult nooit meer zonder je favoriete instructies, demonstraties of inspiratie zijn! Krijg toegang tot uw digitale abonnement op uw pc, Mac, iPad of Android-apparaat met Zinio, 's werelds grootste digitale kiosk en boekhandel. |