Dit interview met Joseph Raffael, geleid door Betsy Dillard Stroud, verscheen voor het eerst in het mei 2014 nummer van The Artist's Magazine. Alle afbeeldingen in dit artikel zijn hoffelijkheid van Nancy Hoffman Gallery, New York City.
Joseph Raffael - een kunstenaar die de Amerikaanse kunstscène heeft verlaten voor een idyllisch heiligdom in Cap d'Antibes dat hem de inspiratie, de gratie en de eenzaamheid biedt om te creëren; een kunstenaar wiens iconische waterverfbloemen, monumentaal van schaal en meesterlijk kleurgebruik, hem al in het vooraanstaande echelon van 21ste-eeuwse schilders plaatsen. Hierna volgt een samenvatting van zijn gesprekken met Betsy Dillard Stroud over een periode van vier maanden. Betsy Dillard Stroud: Je schilderijen stralen een glinsterende essentie uit, een diepgaande kwaliteit die de vluchtigheid van de natuur verbeeldt.
Joseph Raffael: Dat is goed om te horen, want wat er op het schilderij gebeurt, is leven, bruisend en levend, hoewel ik daar niet bewust naar streef. Eigenlijk “streef” ik open te staan voor wat Creative Spirit in het schilderij wil uitdrukken als het schilderij doorkomt. Voor mij is schilderen het onderwerp van het schilderij. De afbeeldingen van het pad (bloemen, water, vissen) zijn slechts het omhulsel van het lichaam van het schilderij. De visuele gebeurtenissen die plaatsvinden in het eigenlijke verfproces zijn alles voor mij.
Betsy Dillard Stroud: Je werk legt een specifiek moment vast - die kwaliteit voor de kijker destillerend.
Joseph Raffael: Het idee om in het moment te blijven, is al tientallen jaren een constante oefening voor mij. Vaak als ik schilder, wat ik als ongepast beschouw, blijken deze teleurstellingen de hartslag van het schilderij te zijn en vaak de meest onverwachte, meest succesvolle en creatief levendige delen van het stuk. Dat is een van de redenen waarom ik van waterverf hou. Het heeft een eigen geest. Het droogt op manieren die ik me nooit kan voorstellen. Het staat erop zichzelf te zijn.
Betsy Dillard Stroud: In Flower Dream (hierboven) is de lichtgroene-gouden rand een perfecte folie voor de schitterende magenta, rood en roze in de hortensia en het heldere gele, magenta, rode en cerulean blauw op de achtergrond. Hoe zijn je grenzen ontstaan?
Joseph Raffael: Ongeveer 35 jaar geleden, toen ik lithografieën maakte met David Salgado, waren de tandenborstelstrepen die overgebleven waren van de litho's zo mooi dat ik, op voorstel van David, die blik in mijn schilderijen begon op te nemen als een rand.
Betsy Dillard Stroud: Met Renewal (hierboven) en Crescendo (hieronder) is er een totale integratie van het schilderij en de randen. Ik zie koi en toch lossen ze op de een of andere manier tegelijkertijd op in sprankelend licht en kleur, in verbinding met water en kleine, mysterieuze deeltjes.
Joseph Raffael: Mijn kunstenaarsvriend Madison Cawein noemt die mysterieuze deeltjes 'hemelse kronkels'. Ja, ik ben verliefd geworden op deze kleine korrelige gebeurtenissen, streaming en spikkels - spermatozoa en amoebe en sterrenstof - en het is allemaal gebeurd in de meest natuurlijke manier.
Betsy Dillard Stroud: in sommige van je schilderijen is er een barokkwaliteit van rijkelijk gekleurde achtergronden die fungeren als een melodisch weefsel van vormen die lijken op rijke stoffen. Hoe hebben uw ervaringen in de wereld van textielontwerp uw schilderijen beïnvloed?
Joseph Raffael: Na mijn afstuderen bij Yale werkte ik bij Jack Prince Design Studio in New York City. We hebben ontwerpen van onze eigen uitvinding gemaakt, en als een bedrijf een ontwerp kocht, moesten we het herhalen - we moesten de geest van de originele improvisatie behouden en reproduceren en uitbreiden zodat deze vollediger voor stof kon worden gereproduceerd, altijd hetzelfde karakter behouden. Het was essentieel om het wiskundig te herhalen - verticaal en lateraal - zodat het originele beeld kon worden gereproduceerd. Wat een geweldige tekenles voor mij - honderden en honderden uitstekende tekenuren, waarbij ik de geest en de substantie van een afbeelding identiek moet reproduceren. In latere jaren hielp die les me enorm toen ik aan foto's werkte.
Betsy Dillard Stroud: Zou je ons een samenvatting willen geven van het daadwerkelijke proces dat je doorloopt, van begin tot einde?
Joseph Raffael: ik projecteer het fotografische beeld op een stuk papier dat aan de muur is bevestigd en trek het vervolgens in. Wanneer ik de tekening heb voltooid, bevestig ik het papier aan twee buizen en plaats het op mijn schilderijtafel. Daarna begin ik de afbeelding op een scroll-achtige manier te schilderen. Ik ga van gebied naar gebied, wanneer een ingang zich aan mij toont. De volgende dag begint hetzelfde proces opnieuw. Ik zie zelden de hele afbeelding omdat de schuifrol opgerold blijft. Ik maak wel lopende foto's om er zeker van te zijn dat er daadwerkelijk iets is bereikt. Het proces is abstract omdat ik altijd details van details schilder, die verre van hun oorspronkelijke vormen zijn. In essentie laat ik, wanneer ik schilder, de geest en, voor het grootste deel, alle planning, alle apparaten, alle bewuste gedachten los en ga ik in wezen door het proces als getuige.
Betsy Dillard Stroud: Terwijl ik denk aan je kleur, die intens, weelderig, schitterend is, moet ik denken aan je tijd met de gerenommeerde expert op het gebied van kleur, Josef Albers, je professor aan Yale.
Joseph Raffael: De basisinvloed van Albers blijft bij mij, maar niet op het bewuste vlak. Het zit in mij. Hij was een van de duizenden kleurinvloeden die ik heb gekoesterd. Andere kleurgebeurtenissen die me beïnvloeden als kind en als volwassene: zonsondergangen en zonsopkomsten in de lucht en reflecties op het water zien; de blauwe ogen van mijn vrouw Lannis; het licht van achter het televisiescherm; en de kleur die ik nu zie sinds mijn staaroperatie.
Betsy Dillard Stroud: In de aard van de geest, de geest van de natuur (hierboven), is het geel even verblindend als zonlicht; een rood-gele roos bloeit in zijn bloei en een passage van rijk cerulean blauw straalt levendigheid uit. Is er een tweedeling tussen geest en natuur?
Joseph Raffael: “Het is allemaal een droom. Wie maakt de scenario's voor dromen? Waar komen ze vandaan? Waarom zijn ze zo mysterieus? Dromen zijn als schilderijen. 'Het is allemaal een droom. Wie maakt de scenario's voor dromen? Waar komen ze vandaan? Waarom zijn ze zo mysterieus? Dromen zijn als schilderijen. '
Betsy Dillard Stroud: Je markeert elke dag, niet alleen met je schilderij, maar ook met je dagboek.
Joseph Raffael: In september 2013 schreef ik: “ Terwijl ik met een vriend sprak, vatte ik chronologisch recente uitdagingen en prestaties in mijn leven samen. Voordat ik het wist, was ik tot op dat moment bezig om de lijst af te sluiten met 'Ik ga nu naar het licht'."
Betsy Dillard Stroud (slotopmerking): Terwijl ik naar Raffael's schilderijen kijk, lossen vormen op en onthullen een nieuw universum van licht geladen met een samenvloeiing van ongelooflijke kleuren die misschien niet in iemands vocabulaire voorkomen. De grote theoloog Thomas Merton schreef: "Het laatste grote mysterie dat moet worden opgelost zal het mysterie van kleur zijn." Het antwoord op dat mysterie ligt zeker in de schilderijen van Joseph Raffael terwijl hij naar het licht beweegt.
Betsy Dillard Stroud is een veelgeprezen kunstenaar en schrijfster, nu aan het werk aan haar derde boek voor North Light Books. Bezoek haar website op www.betsydillardstroud.com.
KOM MEER TE WETEN
- Lees "Joseph Raffael: Random Thoughts and Painting Diaries", een gratis online artikel.
- Verbeter je vaardigheden met Paitning Watercolor Flowers That Glow van Jan Kunz, in paperback of e-book-formaat.
- Bekijk een gratis fragment uit de videodownload Vibrant Water olor Techniques: Painting Water with Soon Y Warren.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV.
- Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken.
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Leer hoe te schilderen en hoe te tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop.
- Abonneer je op The Artist's Magazine.
-
Meld u aan voor de e-mailnieuwsbrief van uw Artist's Network en download een GRATIS nummer van The Artist's
Tijdschrift.
