Het hanteren van randen door een kunstenaar is een van de basisprincipes van de tekening en van groot belang om een tekening te overtuigen.
Tartaar Huntsman van Peter Paul Rubens, ca. 1616, zwart krijt verhoogd met wit, 15 1/16 x 10 9/16. Collectie The Fizwilliam Museum, Cambridge, Engeland. Je kunt zien hoeveel van Rubens 'lijnen begin meteen in deze inleiding tekening gedaan in het midden van de carrière van de kunstenaar. |
Contourlijnen zijn een nuttige leugen die een tekenaar gebruikt om de rand van een formulier in een lijntekening aan te geven. In werkelijkheid zien we geen lijn die de rand van een gezicht markeert, we zien alleen waar de vorm uit het zicht wegbuigt. Het trekken van een ononderbroken lijn op de rand van elementen suggereert vormen, geen vormen - een tekenaar moet erop letten dat de andere vlakken niet zichtbaar zijn vanuit het gezichtspunt van de kijker. Bovendien kan het eenvoudigweg concentreren op de contourlijnen een kunstenaar afleiden van de belangrijke taak om het gebaar van het model af te beelden, dat meestal uitstraalt vanuit het interieur van een figuur. Om deze en om andere praktische redenen is het hanteren van randen door een kunstenaar van groot belang om een tekening te overtuigen.
Curven zijn moeilijk nauwkeurig weer te geven. Veel tekeninstructeurs adviseren om alleen rechte lijnen voor randen te gebruiken en deze later indien nodig in bochten te verzachten. Als je denkt dat dit een kruk voor beginners is, overweeg dan hoe Rubens, een meester-tekenaar, deze methode gebruikte.
Randen doen veel van het werk door diepte te suggereren. Een dikke lijn brengt de vorm naar voren; De tekening van Dan Gheno herinnert ons eraan dat een lichte, dunne lijn een vliegtuig aangeeft dat achteruitgaat in de achtergrond. Maar randen gaan niet alleen over lijnen. In meer tonale stukken creëren een hardere rand en een duidelijk contrast tussen vlakken een vorm die dichter bij de kijker staat dan een vorm met een zachtere, lichtere uitstraling. Dit is essentieel voor geworpen schaduwen - een schaduw is het scherpst op het punt waar het het object raakt dat het werpt en het diffundeert naarmate de schaduw langer wordt van het object.
Mannen lopen in een veld door Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Collectie Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland. Seurat liet de dichtere figuur vooruit bewegen in het beeldvlak door het contrast tussen donkere vlakken en lichtere vlakken te vergroten en door hardere randen in deze figuur te gebruiken. |
Stak figuur door Dan Gheno, 2002, sanguine crayon, 24 x 18. Collectie de artiest. De achterkant van het hoofd van de figuur is zeer licht aangegeven, wat gooit het verder naar de achtergrond. |