Joyce Washor combineert kleine observaties met een intuïtieve benadering en maakt kleine schilderijen met een grote impact.
Abonneer u vandaag nog op Aquarel om meer van dit soort functies te lezen!
door Tina Tammaro
Mijn beker loopt over III 2007, aquarel, 4¾ x 3¾. Alle illustraties dit artikel collectie de kunstenaar. |
Stilleven Met Ui 2007, aquarel, 4½ x 3. |
De New Yorkse kunstenares Joyce Washor heeft het gezegde 'Goede dingen komen in kleine pakjes' ter harte genomen, althans wat haar werk betreft. Ze was voornamelijk een olieverfschilder, begon ongeveer 10 jaar geleden op kleine schaal te schilderen en begon onlangs te experimenteren met het miniatuurformaat - de meeste schilderijen meten ongeveer
3 "x 4" - in waterverf. "Klein werken voelt me vrijer, omdat ik geen grote vellen papier hoef te gebruiken en ik weet dat het me niet zoveel kost", zegt ze.
Op de vraag waarom ze van stilleven haar primaire onderwerp heeft gemaakt, antwoordt ze snel: 'Waarom niet? Cezanne zei dat hij heel Parijs zou verbluffen met alleen een appel! Bovendien geniet ik van meerdere pogingen in dezelfde opstelling en hoef ik me geen zorgen te maken over het veranderende licht in een landschap.”Washor zoekt naar de meest directe door gebruik te maken van zowel haar intuïtie als haar observatievaardigheden. manieren om haar emotionele reactie op het onderwerp te suggereren, waarbij haar kleine beelden worden overspoeld met persoonlijkheid.
Het creatieve proces van Washor draait om het maken van goede keuzes. Soms zijn deze keuzes gebaseerd op de basisregels van het schilderen, zoals het gebruik van complementaire kleuren om bepaalde effecten te bereiken. Op andere momenten baseert ze haar beslissingen op haar intuïtieve reactie op het onderwerp of op wat er al gebeurt in het schilderij. Ze evalueert voortdurend het beeld dat ze aan het bouwen is en streeft ernaar vooruit te denken, anticiperend op hoe haar huidige verftoepassingen naar latere lagen zullen leiden. Tegelijkertijd kan ze echter indien nodig subtiele richtingsverschuivingen maken.
SingleTitle Small |
In My Cup Runneth Over III wast Balance prachtig doordachte technische verfapplicatie met meer speelse experimenten. "Ik voelde me erg vrij toen ik dit deed, zoals je uit de titel zou kunnen raden, omdat het de derde versie van dezelfde setup is, " legt de kunstenaar uit. “Ik kreeg wel wat 'washbacks' toen ik de achtergrondvorm aan het opladen was, maar ik denk dat het werkt met de losse look die ik zocht, dus ik heb niets gedaan om ze te corrigeren. Ik heb geprobeerd een terugspoeling aan de linkerkant van de achtergrond te corrigeren, met mijn vinger om het omhoog te borstelen, en ik denk dat het werkte. Het was een van die aquarelfouten die een geschenk werden. de samenstelling.
Ook duidelijk in dit schilderij is de techniek van Washor om de frisket of maskeervloeistof aan te brengen zoals een penseelstreek of teken. Ze steekt de achterkant van haar borstel in de vloeistof en maakt een markering waar ze verwacht dat ze het wit van het papier zichtbaar kan laten. In plaats van een eerder getekende vorm zorgvuldig in te vullen, brengt Washor de maskeervloeistof met een zelfverzekerde slag aan. Later, naarmate de waterverf zich ontwikkelt, verwijdert ze deze aanraking van maskerende vloeistof en laat een krachtige scheut wit achter.
Voor een frisse uitstraling zijn zorgvuldige planning en ervaring van cruciaal belang. Hiertoe doet Washor vaak een aantal voorstudies. In Still Life With Onion maakte ze bijvoorbeeld een paar schilderijen van de opstelling, zodat ze kon 'opwarmen', zoals ze het zegt. Ze zou dan het uiteindelijke schilderij met meer daadkracht kunnen benaderen, wat cruciaal is voor de frisse, spontane uitstraling die ze wenst. Om haar verder te helpen in dit proces, testte ze de kleuren voorafgaand aan het schilderen op stukjes waterverfpapier.
Een andere manier waarop Washor haar schilderijen plant, is om verschillende snelle grafietschetsen van de compositie te maken. Ze tekent verschillende 3 "-x-4" rechthoeken in grafiet en maakt snel een schets van de opstelling op calqueerpapier, waarbij ze overweegt hoe elk van de vormen zich tot elkaar verhoudt en de gezichtspunten en de afmetingen van verschillende objecten varieert. Op dit moment is ze alleen geïnteresseerd in de dominante vormen. "Ik kan een opstelling niet schilderen tenzij ik eerst de geometrische vormen krijg, " zegt ze, "en ik begin altijd met de eenvoudigste vorm."
Bubble Glassamenstelling 2007, aquarel, 3½ x 4. |
Madeliefjes in een heldere vaas 2007, aquarel, 3 x 4. |
Na het overbrengen van de schets naar het schilderijoppervlak (Canson Aquarelle-papier, Winsor & Newton 140-lb papier of Reeves Water Color Board), kiest de kunstenaar een palet uit de drie complementaire paletten die ze normaal gebruikt. Voor Drie Uien koos ze een oranje / blauw palet en koos ze ervoor om geen maskeervloeistof te gebruiken om de blanken te redden. "Ik legde een wasbeurt van de markeerkleur", legt ze uit. “Dit was in plaats van het redden van de blanken. Ik wilde de complementaire kleur van de lichaamskleur gebruiken voor de hoogtepunten. Dus, voor de oranjeachtige uienkleur gebruikte ik kobaltblauw met veel water omdat deze kleur zeer transparant en schoon is. Ik gebruikte aureolin met een kleine hoeveelheid cadmium-sinaasappel voor de groene druiven. Een lichtroze zou het complement van groen zijn, wat ik de volgende keer kan proberen, maar deze keer gebruikte ik een zeer warme geelachtige kleur. Het was gewoon een intuïtieve beslissing."
Vervolgens bedekt Washor typisch de gehele picturale ruimte met kleur. "Ik werk graag op deze manier omdat het veel gebieden beslaat en ik mijn waarden en kleurtemperaturen sneller kan vergelijken, " legt ze uit. In Drie Uien legde ze op dit punt op de achtergrond, het tafelblad en het neerwaartse vlak, en bewaarde een paar blanken. "Ik heb veel water gebruikt en de kleuren zo schoon en transparant mogelijk gehouden", voegt de kunstenaar toe. In de middelste ui geglazuurde een transparante sinaasappel over een blauwe was.
Bloemen in oranje getinte vaas 2007, aquarel, 6 x 5. |
Zilveren pot en zonnebloemen 2007, aquarel, 4½ x 3¼. |
Bij het aanbrengen van lagen in tinten, vooral wanneer een complement over een andere kleur wordt geglazuurd, kiest Washor waar mogelijk transparante pigmenten. Ze test deze laagjes vaak op losse stukjes papier terwijl ze haar schilderij ontwikkelt. Enkele van haar favoriete transparante kleuren zijn Winsor-blauw, kobaltblauw, viridian, aureolin, rose madder genuine en Winsor-groen.
Geleidelijk begint Washor de vormen te ontwikkelen door sterkere waardecontrasten te creëren. "Ik schilderde de gegoten schaduwen van de stengels, uien en druiven en begon de druiven te modelleren, ze te scheiden van de eerste blokkering van slechts één kleur, " beschrijft de kunstenaar van Three Onions. "Ik heb de ui aan de rechterkant geglazuurd, wetende dat deze de donkerste schaduw heeft omdat deze het verst van de lichtbron is." Ze verglaasde ook een schaduwkleur over de uien in een aantal gebieden, waardoor onverwachte vormen werden gecreëerd die interesse en drama toevoegen aan de plaats.
Vervolgens legt Washor vaak felgekleurde pigmenten om de rijke grijstinten te verkrijgen die atmosferische rijkdom verlenen. "Ik gebruikte cadmium-sinaasappel als een glazuur op de uien en op de achtergrond, " zegt ze over Three Onions. "Ik heb de rand van de ui met opzet overlapt om een verloren rand te simuleren, en ik was voorzichtig om de eerste was als de hoogtepuntkleur op te slaan." Washor gebruikt geen grijstinten in de grijze familie, zoals Payne's grijs of ivoor zwart, maar voegt eerder een complement of een andere kleur toe in dezelfde familie als de oorspronkelijke kleur.
Drie uien 2007, aquarel, 3 x 3¾. |
Witte uien en metalen beker 2006, aquarel, 3 x 3½. |
Terwijl een schilderij zich ontwikkelt, concentreert Washor zich op de overeenkomsten in kleur en waarde in het schilderij en voegt deze tonale gebieden samen om interessante vormen en patronen te creëren. In Three Onions creëerde een warm groen op de voorgrond een kleurpad dat bijvoorbeeld het oog van de kijker door het schilderij leidde. Ze voegt ook accenten toe, zoals een koele paars op de achtergrond van Three Onions en een warmere versie in de druiven. Een warm getinte glazuur over de druiven vormde de vormen, en cadmiumrood en Winsor violet creëerden een donkere, warme toon onder de ui en tussen de twee druiven aan de rechterkant om de samenstelling te verenigen. Deze heldere of donkere lijnen bepaalden ook het brandpunt. "Ik heb wat cadmium-sinaasappel droog geborsteld, met slechts een smidgen van Winsor-violet om het een beetje te verzachten, op de uien, " voegt de kunstenaar toe. "Ik heb met een snelle beweging het schilderij een los en vrij gevoel gegeven."
Witte vaas en gele erfgoedtomaat 2007, aquarel, 4 x 3. |
In deze miniatuurstillevens zegt Washor veel met een beetje. Ze let goed op de opstelling, zoekt de waarheid over vorm, kleur, lijn en waarde en vertrouwt tegelijkertijd op haar intuïtie en emotionele reacties om een bevredigend kunstwerk te creëren. Met een klein formaat en een minimale hoeveelheid verf biedt ze slechts voldoende informatie om de objecten op haar tafel te herkennen - alleen de absolute essentie die ons als een geschenk wordt aangeboden.
Over de kunstenaar
Joyce Washor studeerde af aan de Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, en studeerde ook aan de Woodstock School of Art, in Woodstock, New York. De auteur van Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), geeft les aan de Scottsdale Artists 'School in Arizona en de Woodstock School of Art. Ze wordt vertegenwoordigd door Horizon Fine Art, in Jackson Hole, Wyoming; The Crane Collection, in Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; De Lawrence Gallery, in Scottsdale, Arizona; en The Brigham Galleries, op Nantucket, Massachusetts. Voor meer informatie, bezoek www.joycewashor.com.