In water oplosbare kleurpotloden bieden de perfecte oplossing voor kunstenaars die aquareleffecten willen maken zonder gedoe met waterverfverven.
door Stephanie Kaplan
Plumeria 2006, aquarel potlood, 8 x 10. |
Waterverfkundige Kristy Ann Kutch had acht jaar lang een set waterverfpotloden in bezit voordat ze ze uitprobeerde. "Sommige mensen doen alsof waterverfpotloden smokkelwaar zijn", legt ze uit. "Aquarelpotloden vormen een mooie brug tussen de tekenaar en de schilder, " vervolgt Kutch, "maar mensen moeten begrijpen hoe ze dit veelzijdige medium kunnen gebruiken dat lagen met intense kleuren produceert."
In tegenstelling tot traditionele kleurpotloden bevatten waterverfpotloden een bindmiddel dat de potloden in water oplosbaar maakt. "De potloden zijn ontworpen om te presteren als aquarellen - om op te lossen en mooie transparante effecten te produceren, " legt Bill Nicholson, directeur verkoop en marketing, uit voor de kunst- en grafische afdeling van Faber-Castell. Hij vervolgt: "Wanneer de waterverfpotloden op waterverfpapier drogen, binden de pigmenten aan het papier - dan kan er een nieuwe laag transparante kleur aan worden toegevoegd." Net als traditionele kleurpotloden worden waterverfpotloden in twee vormen vervaardigd: ingekapselde potloden hout en houtloze potloodstaven. "Het aanschaffen van hoogwaardige waterverfpotloden is ook essentieel, " adviseert Nicholson, "omdat sommige potloden weinig of geen pigment bevatten en niet lichtecht zijn." In tegenstelling tot traditionele kleurpotloden, zullen hoogwaardige waterverfpotloden zeer verzadigde, gladde kleuren opleveren wanneer ze komen in contact met water of alcohol.
Shoreline Treasures 2005, waterverfpotlood, 8 x 10. |
Kutch beschrijft drie technieken voor het gebruik van waterverfkleurpotloden in haar boek Tekenen en schilderen met kleurpotloden: Basistechnieken voor het beheersen van traditionele en in water oplosbare kleurpotloden (Watson-Guptill, New York, New York). De nat-in-nat techniek - waarbij de kunstenaar een natte borstel met pigment uit de punt van een waterverfpotlood laadt - produceert een traditionele aquarellook (zie de demonstratie van Farmers 'Market Peonies). Het is het beste om een rigger-borstel voor deze techniek te gebruiken vanwege de fijne punt, "die nat en op de punt van het potlood kan worden gedept alsof het een cake of een pot met aquarelverf is", legt de kunstenaar uit. Een andere veel voorkomende techniek is potlood-in-nat, waarbij de kunstenaar het waterverfpotlood in water doopt en vervolgens op een nat gedeelte van het papier tekent, waardoor een diffuse lijn van intens pigment met zachte randen ontstaat. Raspen - met behulp van een amarilbord om krullen van aquarelpotlood op het papier te raspen - werkt het beste op een klein gebied direct nadat het is bevochtigd, en creëert een gespikkeld effect dat te zien is in de middelste meeldraad van Poppy Unfurled. Naast de technieken die in haar boek worden genoemd, legt Kutch uit: “De techniek die ik het meest gebruik, is de kleur op het droge papier te tekenen en vervolgens het pigment nat te maken met een borstel - waardoor het oplost en vloeit als een mooie, vloeiende was. Voor interessante effecten die er natuurlijk uitzien en niet kunstmatig op het papier zijn gestippeld, "vervolgt de kunstenaar, " ben ik nog steeds verbaasd over het potentieel van raspen van aquarel potloden!"
Marco Island Hibiscus 2004, waterverfpotlood, 9½ x 7. “ Ik gebruik af en toe vloeistof om een licht gebied te bewaren terwijl Ik ga naar aangrenzende gebieden met een donkerder wasachtig effect," Zegt Kutch. Let op de stengel in het midden en hoe het lichter is," gaat de kunstenaar verder, 'behalve de schaduwkleur, die ik heb toegevoegd later - ik bracht eerst maskeervloeistof aan om dat stengellicht te houden. 'Zij adviseert ook: “Maskeervloeistof moet niet te lang op papier worden bewaard, of het zal zich hechten aan het papier zelf. Sommige mensen zeggen zelfs dat het zou moeten niet op het papier laten liggen voor meer dan 24 uur. ik heb had het een week op mijn papier staan zonder nadelige gevolgen, maar het kan ook afhangen van welke merk dat een kunstenaar gebruikt. Hoewel er is een beetje gomachtig, plastic- zoals een apparaat dat een pick-up wordt genoemd worden gebruikt voor het wegpellen van de gedroogde maskerende vloeistof wanneer de omgeving gebieden zijn gewassen met kleur en gedroogd, ik schil gewoon de wegvloeien met mijn pink- kruimel door rubberachtige kruimel. De pick-up apparaat mars en tranen mijn papier." |
Poppy Unfurled 2005, waterverfpotlood, 7½ x 7. |
Hoewel waterverfpotloden kunnen worden gemengd met water of alcohol, gebruikt Kutch meestal een met water bevochtigde borstel. Bij het gebruik van oplosmiddel gebruikt ze echter alleen een Prismacolor, heldere blenderpen op alcoholbasis, omdat de fijnere punt een stabiele controle biedt zonder een waterverfborstel te gebruiken. "Het fijne punt van de pen is perfect voor het oplossen van het pigment", legt de kunstenaar uit. Kutch waarschuwt dat "kunstenaars moeten rondspringen om de bloembladen gescheiden te houden - dit zorgt voor een mooie droge barrière rond elk bloemblad en voorkomt bloeden" bij het gebruik van water en een vochtige borstel om de kleurpotloden te mengen.
Omdat Kutch voornamelijk bloemen tekent, gebruikt ze een ronde borstel van maat 6 met een goede snap - de borstel komt op een fijn, gecontroleerd punt als het nat is. Als ze een grotere borstel nodig heeft, geeft de kunstenaar de voorkeur aan een ronde borstel van maat 12 en gebruikt een rigger-borstel of een borstel met drakentong - ook verkocht als een Lizard Lick-borstel door Cheap Joe's Art Stuff - voor zeer fijne details - deze kleine borstels maak delicate, fijne lijnen. De kunstenaar gebruikt meestal levendige aquarelpotloodkleuren, vermijdt het gebruik van grijs of zwart en heeft de neiging haar eigen tinten bruin te mixen als dat nodig is. Kutch legt uit dat ze voor de meeste bloemen warmgeperst waterverfpapier gebruikt, maar ook geniet van het tekenen op Ampersand's Claybord Textured omdat "zodra het wordt gewassen met water, de pigmenten oplossen en prachtige, intense kleuren produceren", zoals in Emmalie's Rose. De noppen op het getextureerde bord voegen ook textuur toe aan composities zonder gebruik te maken van de rasptechniek, en het bord buigt niet zoals aquarelpapier zou kunnen.
Emmalie's Rose 2003, aquarel potlood op structuurbord, 5 x 7. |