Pixar-productieontwerper Bill Cone was gestopt met het maken van zijn eigen beeldende kunst buiten het werk voor ongeveer 10 jaar voordat hij begon te werken met pastels. "Op een gegeven moment, als je getrouwd bent en kinderen hebt, heb je niet veel vrije tijd, " zegt hij. "Maar toen ik begon te werken met pastels voor de film A Bug's Life, genoot ik er zoveel van dat ik ze zelf ging gebruiken."
"Ik zou ze samen met wat papier in een dagrugzak stoppen en tijdens de lunch met mijn fiets naar een mooie plek rijden en schilderen", legt Cone uit. “Toen nam ik vakanties en schilderde ik met pastelkleuren. Een tijdje had ik ze in een doosje in een rugzak; uiteindelijk besloot ik ze beter in te pakken. En ik begon groter te werken om visportretten te maken. In Canada vissen mijn schoonouders graag op regenboogforel, en ik schilderde hun prijsvangsten. '
Kegel begon te beseffen dat hij een dieper begrip van de kwaliteiten van licht en sfeer kreeg door buiten te schilderen, en dat geen foto hem die dingen had kunnen leren. "Kijken naar veranderend licht heeft me veel geleerd, hoe schaduwen bewegen en van kleur veranderen", zegt hij. “Ik werd me meer bewust van hoe dynamisch en complex de natuur is. Het begon te beïnvloeden hoe ik over licht dacht en hoe ik het probeerde te beschrijven. Hoe je een idee krijgt van de manieren waarop licht uit de lucht de wereld verlicht, zelfs als je de zon niet kunt zien, of om de aard van schaduwen te begrijpen. Ik denk dat ik gevoeliger ben geworden over het gebruik van deze effecten in film, wat van grote waarde was voor mijn werk. Ik ging op pad om de natuur te verkennen en weg te komen van mijn werk, maar wat ik daar leerde kwam terug om met mij te werken."
Nu neemt Cone voortdurend de effecten van de natuur waar. Het heeft niet alleen zijn werk geholpen, maar het inspireert hem op vele niveaus, en hij is van plan om te blijven schilderen. Hij is begonnen zijn werk jaarlijks te exposeren, en voor de laatste drie zomers heeft hij schilderexpedities georganiseerd in de Sierra Nevada Mountains, en heeft hij mensen uitgenodigd Pixar die graag schilderen, samen met beeldende kunstenaars zoals Randy Sexton, Clark Mitchell, Kevin Courter en Paul Kratter.
Misschien zien we sommige van die landschappen ooit in een film.
Bill Cone haalt verschillende invloeden aan - Mad magazine en de beeldende kunst van schilders John Singer Sargent, Richard Diebenkorn en Wayne Thiebaud - als inspiratie voor zijn meer dan 14 jaar zeer gerespecteerd ontwerpwerk bij Pixar Animation Studios. Hij woont in Moraga, Californië, met zijn vrouw, twee kinderen, twee honden en drie katten. Bekijk zijn meer van zijn werk op zijn blog op www.billcone.blogspot.com.
Zoek naar het boek van Maggie Price, Painting With Pastels: Easy Techniques to Master the Medium (North Light Books, 2007) op www.northlightshop.com. Bekijk haar kunstwerk op www.maggiepriceart.com.
Om het artikel 'The Nuts and Bolts of Hi-Tech Animation' te lezen, een artikel over Bill Cone en de rol van de beeldend kunstenaar bij Pixar, zie het nummer van maart 2008 van The Artist's Magazine.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Online seminars voor beeldende kunstenaars