Om mijn schilderijen extra visuele interesse te geven, begin ik soms aan een nieuw werk door een onderschildering van abstracte vormen toe te passen. Dit werkt omdat het transparante karakter van waterverf het mogelijk maakt dat onderliggende verflagen zichtbaar genoeg blijven om de daaropvolgende kleurlagen te wijzigen. Om dit te laten werken, begin ik met lichte, middelmatige waarden van transparante kleur. Als het schilderij uiteindelijk zal worden gedomineerd door warme kleuren, gebruik ik een koele onderschildering. Omgekeerd, als het uiteindelijke schilderij overwegend cool zal zijn, begin ik met een warme onderschildering
San Remy (aquarel, 18 × 24)
Het ontwerp van de foto is voor mij het onderwerp van de foto. Dus keer ik het toneel de rug toe en vertrouw ik op een kleine schets die de visuele ruwe gegevens vertaalt naar de speciale taal van de kunst - mijn vormen, maten, toonwaarden en kleuren. Ik selecteer mijn kleur intuïtief, met weinig of geen aandacht voor lokale kleuren. Mijn doel is om een persoonlijke verklaring af te leggen. Ik probeer zuinig te zijn in mijn kleurkeuzes? Waarom meer kleuren uitbroeden dan nodig zijn om de verklaring af te leggen? Waarom vier waarden gebruiken als drie voldoende zijn? Economisch gebruikt, zal elke kleur tellen als een kracht, terwijl te veel kleuren de impact waar ik naar op zoek ben stomp maken.
China Camp (aquarel, 18 × 24)
Een van de snelste manieren om een schilderij te verenigen, is via kleuroverheersing. Dit betekent niet dat u uw palet moet beperken - het betekent gewoon dat de ene tint meer territorium inneemt dan de andere op uw schilderijoppervlak. Als je midden in een schilderij zit en je realiseert dat je geen dominante kleur hebt, kun je het stuk nog steeds redden door het overwegend warm of koel te maken.