Een toevallige foto legde de rustige sfeer vast van een regenachtig straatbeeld op de late avond en werd de inspiratie voor het schilderij van kunstenaar Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (aquarel, 7 × 12). De verlaten trottoirs, een enkele geparkeerde auto en glinsterende plassen gereflecteerd licht van winkels die al lang gesloten zijn, dragen bij aan het rustige gevoel van het stuk. De kijker voelt zich nieuwsgierig naar die warm verlichte kamers. Is dat misschien een gezellig café of een kunstgalerij? Het algemene gevoel is er een van vrede en intimiteit die alleen een zachte regendouche kan creëren.
Gebieden om aan te werken
Zoals elke artiest weet wie het heeft geprobeerd, is de sfeer van een nachtscène een uitdagend onderwerp. In Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie, heeft Nihal ons met succes de belangrijke rol van waardecontrasten laten zien om dit effect te bereiken. De compositie van het schilderij is echter verdeeld in derden met de lichtste waarde gelijkmatig verdeeld over het middelste derde deel van het ontwerp. Het resultaat is een werk waarbij er geen enkel gebied is met een duidelijk visueel belang. Omdat ze een specifieke visuele sfeer wil overbrengen - een warme, regenachtige nacht - moet Nihal een combinatie van waarden, abstracte vormen, symbolen, onderwerp en kleur combineren in een sterke compositie. Wanneer al deze elementen in balans zijn, kan Nihal redelijk zeker zijn van het effect dat ze nastreeft.
Art Principles At Work
Waarden gebruiken voor nadruk. Elk schilderij streeft ernaar een soort stemming te genereren; waarde in de compositie speelt een krachtige rol bij het oproepen van emotie. Het licht en donker van de dingen is de basis van wat we zien. Waarde is gewoon de artistieke term. Hoogwaardig contrast trekt onze aandacht en voegt drama toe aan een schilderij. Door deze waardeverandering in een specifiek gebied te plannen en elders ingetogen te houden, weet de kunstenaar zeker waar het oog van de kijker het eerst zal worden gericht.
Kunstenaars hebben meestal geen problemen met het onderscheiden van waarden bij het omgaan met zwart, wit en grijs. De problemen komen vaak wanneer de overstap naar kleur wordt gemaakt. Plots ziet de kunstenaar alleen maar een prachtig elektrisch blauw of knetterend warm rood in plaats van de duisternis van dat blauw naast de lichtheid van het rood. Het is moeilijk om het waardepatroon te zien dat is gecreëerd door de waardeverhoudingen van kleur, die naar voren wordt gebracht als je de zwart-witversie van het schilderij van Nihal op pagina 22 bekijkt. Merk op dat alle gebruikte kleuren rood, blauw, groen, turkoois, geel, oranje en violet - verschijnen nu als dezelfde consistente lichtwaarde. De vormen - twee donkere banden en één lichte band - worden monotoon vanwege hun gelijkheid. Er is weinig variatie in deze vormen. Nihal zou haar schilderij sterker kunnen maken door de lichte gebieden en schaduwgebieden aan te passen om haar eigen beeldtaal te creëren.
Een focuspunt kiezen. Als kunstenaars streven we ernaar de aandacht van de kijker te trekken en deze zo lang mogelijk vast te houden. Een manier om dit te doen is om een interessant centrum of een centraal punt te hebben dat naar de kijker springt en de reis door het schilderij begint. Een schilderij kan één focuspunt of meerdere hebben, waarbij een van de groepen iets meer belang heeft. Een waarschuwing: te veel aandachtspunten, allemaal met dezelfde nadruk, lopen het risico de kijker te verwarren die misschien niet weet waar hij eerst moet kijken. Maar het is ook mogelijk om geen brandpunt te hebben en toch een succesvol ontwerp te hebben, zolang het schilderij in elk ander aspect goed in balans is.
Er zijn veel manieren om het brandpunt te benadrukken. Een vorm of object isoleren is een voor de hand liggende manier. Of, wanneer alle elementen in het schilderij naar één ding wijzen, wordt dit het brandpunt. Net zoals in het leven, als we een groep mensen zien opkijken, is het onmogelijk om daar ook niet te kijken. Dus ook als alle vormen rond zijn en er maar één vierkant is, is het vierkant natuurlijk waar we beginnen. Evenzo, als alles blauw is behalve die ene rode stip, kijken we daar, enzovoort.
De enkele geparkeerde auto in het schilderij van Nihal heeft een andere vorm dan de rest. Het zou een sterk focuspunt zijn als het naar voren zou worden bewogen - net uit het midden - en tegen de verlichte ramen afsteekt. Dit zou de auto zowel isoleren als benadrukken en onze aandacht er eerst op vestigen.
Kleine wijzigingen aanbrengen. Kleine aanpassingen aan het ontwerp en het waardepatroon kunnen het verschil maken tussen een geweldig schilderij en een gewoon schilderij. Door de tijd te nemen om kleine miniatuurschetsen met drie of vier waarden en zeer eenvoudige vormen te maken, kunt u uw waardepatronen achterhalen en u later de frustrerende bewerking besparen. En als u foto's ter referentie gebruikt, moet u er rekening mee houden dat u de scène opnieuw moet samenstellen - objecten verwijderen, toevoegen of verplaatsen, of alles wat nodig is om de klus te klaren.
Laten we nu Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie eens nader bekijken om specifiek te kijken naar manieren om het te versterken.
- Verhoog of verlaag de lichtband zodat deze niet dwars door het midden van het schilderij snijdt. Varieer de grootte van de vormen binnen dit heldere gebied om meer interesse te creëren.
- Verplaats de auto naar voren en omlijst deze met de etalages. Gebruik alleen de lichtste waarde in dit gebied. Dit markeert de auto als het brandpunt.
- Toon de resterende lichten met een lichte wasbeurt om het belangrijkste brandpunt te compenseren: de auto.
- Houd alle warme kleuren naar het midden en de auto en gebruik koelere tinten naar de randen toe. Deze warmte zal het brandpunt benadrukken.
- Verlicht de weerspiegeling op straat om het oog visueel en verticaal te "stoppen" om van de pagina te racen.
-
Verzin meer verlichte bewegwijzering om een verticale stop te maken. Deze horizontale compositie moet verticaal in balans zijn. Door het bovenstaande teken en de onderstaande reflectie te benadrukken, voorkomt u dat het oog van de kijker uit het schilderij vliegt. Alle vormen moeten naar het midden van het schilderij worden gericht, niet naar buiten.
Les geleerd
Nihal is een competente kunstenaar die bereid is risico's te nemen en zich uit te strekken tot moeilijke beelden. Het creëren van sfeer met waarden en het verbeteren van het focuspunt zijn slechts suggesties en enkele herinneringen aan de principes van ontwerp. Het is goed om je bewust te zijn van de 'regels', maar als alles is gezegd en gedaan, vergeet je de regels en techniek en schilder je gewoon! Gebruik alles en nog wat tot uw beschikking. Schilder intuïtief, vrij en met passie. Er is niets dat je neerzet dat niet kan worden veranderd. Doe een stap achteruit en bekritiseer uw werk met een koud oog. Spring er dan in, repareer het en schilder nog wat. Deze continue cirkel van doen, kijken, denken en opnieuw doen zal je helpen om een betere schilder te worden.