Veel kunstenaars zouden dolblij zijn om het benijdenswaardige vaardigheidsniveau te bereiken van noslensanera (gebruikersnaam GebruikersnaamNetwork.com) dat wordt weergegeven in zijn schilderij Portrait in Oil. De compositie volgt traditionele klassieke portretconventies, de verf wordt gelijkmatig aangebracht zonder zichtbare penseelstreken en details worden met precisie weergegeven. Over het algemeen toont de kunstenaar een hoge mate van technische controle in wat een bijna fotografische gelijkenis lijkt te zijn. In feite is er weinig of niets voor de hand liggende fout in dit schilderij, en de kunstenaar zou een goede markt kunnen vinden voor dit soort realistische portretten.
Toch roept het schilderij een belangrijke vraag op: hoe kan de kunstenaar dit niveau overstijgen? Het schilderij lijkt te zijn gebaseerd op een foto, en als dat waar is, heeft de kunstenaar de vaardigheid beheerst om een nauwkeurige weergave van een foto in verf te maken - geen gemene prestatie. De keerzijde is dat deze vaardigheid gemakkelijk een artistieke doodlopende weg kan worden, waardoor de kunstenaar tot vergelijkbare, afgeleide resultaten kan overgaan. Waarom urenlang recreëren in verf wat een goede camera in seconden kan doen?
Het antwoord op dit dilemma is om manieren te vinden om het portret persoonlijker te maken. Een camera, als een machine, is volledig onpersoonlijk en volledig objectief. Het verbergt de persoon achter de lens en registreert bloedloos de gelijkenis van de persoon voor de lens. In zekere zin is de kunstenaar vermist.
Direct schilderen vanuit het leven produceert misschien niet de meest realistische gelijkenis, maar het resulteert wel in een schilderij dat veel meer persoonlijkheid uitstraalt omdat de kijker zowel de sitter als de kunstenaar ontmoet. Deze samenvloeiing van twee individuen maakt een portret uit het leven uniek en meeslepend.
Hier zijn enkele suggesties voor kunstenaars die verder willen gaan dan fotografisch realisme:
-
Bestudeer het werk van grote portretfotografen zoals Gainsborough of Sargent voor inspiratie om de foto-in-verf-look te vermijden.
- Maak los bij het aanbrengen van de verf. Laat zichtbare penseelstreken achter, vooral in het haar, kleding en achtergrond.
- Experimenteer met bijsnijdingen die verder gaan dan de beproefde compositie van klassenfoto's.
- Verf waar mogelijk van het leven.
- Voeg subtiele kleuren toe aan de schaduwen.
- Experimenteer met belichting om een vlakke, gelijkmatige gezichtshuid te voorkomen.
- Schilder op een canvas met meer opvallende textuur.
-
Werk met grotere borstels.