Ik hou vooral van kleur en licht. De levendigheid in mijn schilderijen komt hieruit en ik schilder graag. De levendige kleuren horen meer bij mijn persoonlijkheid en dat zie je terug in mijn schilderijen.
Ik gebruik geen aardetinten zoals rauwe umber of verbrande sienna. Ze zijn gemaakt van vuil en ze zien eruit als vuil. Een van de problemen is dat mensen ze beginnen te gebruiken in plaats van het mengen van donkere kleuren die kleur bevatten. Het resultaat is veel van i ?? no colori ?? kleur in de donkere passages van een schilderij. Aardetintendonker veroorzaakt de meeste problemen wanneer een schilderij is opgebouwd rond veel donkere kleuren die een lichte of dramatische plek omlijsten. Je eindigt met een vuil uitziend schilderij.
De klassieke manier om een donkere kleur te mengen, is door over het kleurenwiel te mixen, met behulp van aanvullingen. Je kunt een kleur zoals violet nemen - een diepe waarde om mee te beginnen - en het mengen met gele oker, of zelfs een sinaasappel. Wanneer je het koele violet combineert met zijn warme complement of bijna-complement, zul je merken dat je een behoorlijk sterk donker krijgt. Er zijn variaties op dit thema - als je Pruisisch blauw neemt en een van de warmte daarin introduceert, krijg je een vergelijkbaar donker. Mix Pruisisch blauw en alizarin crimson, en je maakt zwart. Het belangrijkste is dat het proces je een donker geeft dat is gemaakt van kleur, en het laat zien dat het niet alleen een dode zwarte of een kleurloze aardetint is.
Ik zie graag zoveel mogelijk pure kleuren neergelegd, maar tegelijkertijd denk ik dat contrast een van de belangrijkste woorden in het hele veld van kunst is. Het is de hele yin yang principlei - de twee delen die een perfect geheel vormen. Als ik in mijn workshops een lezing geef over de wetten van het licht, benadruk ik dat er maar één apparaat is dat je kunt gebruiken om licht weer te geven, en dat is donker. In kleur zijn tegenstellingen belangrijk, ook oranje lijkt nooit zo oranje als het kan, tenzij het naast een blauw of een blauwgroen staat. Het is zo belangrijk om dat element van contrast helemaal door je denken te houden, of je nu compositie, kleur of waarde overweegt, of zelfs verfstreken - wanneer je moet beslissen of je een scherpe, schone, heldere lijn wilt neerleggen kalligrafische verklaring of een zachte, natte invoer. Ik kan het niet genoeg zeggen: contrast is belangrijk.
Toen mijn vrouw (Jessica Zemsky) en ik workshops gaven, benadrukten we onder meer het belang van hoogwaardige materialen. Elke vorm van beknibbelen, of het nu penselen, verf, papier of wat dan ook is, brengt uzelf in een zwaar bestrafte situatie. Het is bijna onmogelijk om fatsoenlijke kunstwerken uit rommelige materialen te halen. Dat klinkt misschien simplistisch, maar het is verbazingwekkend hoe vaak we tijdens het lesgeven op problemen stuitten met goedkope materialen. Studenten kwamen opdagen in deze workshops, hadden zich volledig aan deze reizen gewijd en al dit geld uitgegeven om naar deze klassen te komen, en ze haalden goedkope materialen van studentkwaliteit uit! Het zou een ramp zijn. We moesten altijd extra materiaal bij de hand houden om de gaten voor dergelijke mensen op te vullen.