Liz Haywood-Sullivan vertrouwt op verschillende technieken om ervoor te zorgen dat ze consistent rijke, fluweelzachte donkere kleuren bereikt.
Bekijk een online exclusieve galerij van het werk van Haywood-Sullivan.
van Christopher Willard
Southwest Solitude 2005, pastel, 24 x 36. Privécollectie. |
Toen ze voor het eerst pastel begon te gebruiken, was Liz Haywood-Sullivan uit Marshfield Hills, Massachusetts, ontzet over de beschikbare donkere kleuren. "Rijke, donkere pastelkleuren waren moeilijk te vinden", zegt ze. “Meestal was het donker niet donker genoeg. Nu zijn de tijden gelukkig veranderd en zijn kleurrijke, donkere pastelkleuren gemakkelijker te vinden.”De kunstenaar bereikt ook donkere effecten door op zwart papier te werken en kleuren met alcohol te wassen. Het resultaat is dat de donkere gebieden in haar pastelkleurige schilderijen de aandacht trekken en de gloed van witte, waterige hoogtepunten of grijze sneeuw versterken. Ze bieden gebieden waar het oog kan rusten, waardoor de schilderijen van Haywood-Sullivan een solide, geaarde uitstraling krijgen.
Haywood-Sullivan werd een pastelkunstenaar na vele jaren werken met andere media. Zoals ze uitlegt: “Ik ben opgegroeid in een huishouden waar mijn vader kunstenaar was en op 84-jarige leeftijd schildert hij nog steeds in olie. Hij was van grote invloed. 'Ze behaalde een graad in milieuontwerp aan het Rochester Institute of Technology in Rochester, New York, en werkte een aantal jaren in die branche. Een gevoel van ontevredenheid begon echter haar artistieke output te beïnvloeden. "Mijn taken bestonden uit een scala aan interesses, waaronder het ontwerpen en fabriceren van tentoonstellingen, fotografie, grafisch ontwerp en illustratie, " legt ze uit, "en ik voelde dat ik duizendpoot was en geen meester. Tegelijkertijd zag ik in dat ik telkens wanneer ik een wegversperring tegenkwam in een van de andere disciplines, naar tekenen zou springen om het op te lossen. 'Tijdens een vakantie in het zuidwesten volgde ze een weeklange pastelworkshop bij Jane Schoenfeld bij het Taos Institute of Arts, in New Mexico. "Ik herinnerde me mijn plezier van het tekenen van figuren op bruin Kraft-papier terug op school, en ik zag meteen dat pastel me in staat stelde om het licht te tekenen in plaats van alleen donker aan te brengen, " zegt ze. "Vanaf daar ging ik studeren bij Albert Handell en Anita Louise West." In het begin geloofde Haywood-Sullivan echter dat pastel een medium was met een beperkt potentieel. "Ik bleef maar zeggen: als ik tegen het plafond raak, als ik niet verder kan met het medium, dan stop ik, " vertelt ze. “Maar hoe langer ik werkte, hoe meer kansen er ontstonden. Op dit moment werk ik al 11 jaar met pastel, en er lijkt geen einde in zicht te zijn, wat gewoon geweldig is.”
Momentary Majesty 2004, pastel, 30 x 25. Collectie de kunstenaar. |
HET PROCES
Haywood-Sullivan begint haar pastelwerken door haar onderwerp uit de vrije hand te tekenen en zichzelf uit te dagen door het beeld nooit op papier te traceren of te projecteren. “Op lichter papier gebruik ik vaak lichtbeige of lichtblauwe pastel voor de tekening. In Ranchos Light ben ik bijvoorbeeld begonnen met olijfgroen, 'zegt ze. Haar voorkeur gaat uit naar verschillende pasteldichtheden. "Ik hou van Rembrandt en Girault voor hardere pastels en Terry Ludwig, Unison en Diane Townsend pastels voor de middellange tot zachte reeks", legt de kunstenaar uit. “Over het algemeen zijn de pastelkleuren Girault, Ludwig en Unison mijn werkpaarden omdat ze een breed scala aan kleuren bieden, en ik hou van hun gevoel en textuur.” Omdat ze in een slaapkamer werkt die is omgebouwd tot een thuisstudio, positioneert de kunstenaar haar werk verticaal op een ezel en zet er een luchtfilter onder om het vallende pastelstof op te vangen.
HET WERKEN AAN ZWART DOCUMENT
Hoewel Haywood-Sullivan nooit puur zwart pastel gebruikt, schuwt ze het niet om zwart papier voor haar grond te gebruiken. Haar huidige voorkeur is Canson Mi-Teintes pastel papier. "Ik begon eerst het zwarte papier te gebruiken als een manier om donkere gebieden in het werk te krijgen, omdat goede, donkere pastels niet overal verkrijgbaar waren, " legt ze uit. “Ik merkte dat ik hierdoor ook meer licht in een werk kon krijgen. Als ik een lichtgele pastel zou nemen en op een wit papier zou leggen, zouden het geel en wit er ongeveer hetzelfde uitzien. Ik zou daarom proberen te compenseren en het geel opvallen door een meer gepigmenteerd geel te gebruiken. Op zwart papier is het verschil echter duidelijker en gebruik ik uiteindelijk meer kleur. Zo'n donkere grond houdt me ook als kunstenaar eerlijk: het is uitdagender om aan te werken, het is niet zo vergevingsgezind en er zijn geen onbeperkte lagen voor nodig. Ik moet van tevoren meer denken en plannen. '
Op zoek naar Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Collectie Stephen en Camille McSweeney. |
Christmas Field is een voorbeeld van de techniek van Haywood-Sullivan. "De donkerste gebieden zijn het onaangeroerde papier en de lichtere 'zwarten' zijn vaak donker roodbruin, " merkt de kunstenaar op. “Ik ben dol op winterse taferelen waarin ik het wit over het zwart leg om schaduwen te creëren. Ik kan de bleke sneeuw bijna voelen vallen en lagen als de zwaartekracht het naar de aarde trekt. '
Na de duisternis van haar compositie te hebben bepaald, concentreert Haywood-Sullivan zich vervolgens op het toepassen van de andere kleurwaarden. “De manier waarop ik dit doe, is om het donkerste, donkerste en lichtste licht in een klein gedeelte te vinden en vervolgens de middentonen in deze uitersten aan te passen. Meestal sleep ik de zijkant van de pastel zodat deze een breedte van ongeveer een halve inch maakt, vergelijkbaar met een penseelstreek, in de breedte. Ik doe veel gelaagdheid, werk van harde tot zachte pastels, en dit geeft me een prachtige doorschijnendheid met verbazingwekkende diepte. Dit kan alleen worden bereikt door niet te hardhandig te zijn met de toepassing van de pastel.”Terwijl ze over het hele schilderij werkt, controleert de kunstenaar voortdurend en aandachtig de relaties tussen waarden, pas na enkele uren“in de lucht komen”.
Haywood-Sullivan vergelijkt speels de ontwikkeling van elk schilderij met het opvoeden van een kind. "In het begin heb ik allerlei hoop", legt ze uit. “Zodra ik begin, word ik aangemoedigd en opgewonden. Maar in elk schilderij kwam ik op een punt vergelijkbaar met de adolescentie: ik begin ruzie te maken met het schilderij en het argumenteert terug. Ik vind gebieden die een beetje ruw zijn en andere gebieden die niet goed werken. Op dit punt moet ik het verzet overwinnen en de belofte opnieuw ontdekken. 'Ze verlaat nooit een werk totdat het onmiddellijke probleem is opgelost. "Dit maakt het voor mij gemakkelijker om weer met energie aan het werk te komen", zegt ze. “Zonder dat duidelijke pad zou ik gewoon zonder richting worstelen. Als ik alleen in de studio werk, vind ik het belangrijk om dit soort spellen te spelen om de energie van een werk te behouden.”
Kerstmis veld 2003, pastel op zwart papier, 24 x 50. Privé-collectie. |
ALCOHOL WASSEN
Haywood-Sullivan neemt een geheel andere benadering bij het creëren van donkere tinten op lichter papier. Ze begint met een wit, museumwaardig Kitty Wallis-pastelpapier voor stabiliteit. "Ik blokkeer heel grof in het donker en haal dan mijn Robert Simmons platte 3/4" borstel en ontsmettingsalcohol weg. Dit is waar het plezier begint. Ik begin de donkere pastelkleuren af te wassen met de alcohol, waarbij grote vormen, zoals boom, worden afgebakend trunks. Ik vind het heel erg leuk om in waterverf te werken, behalve dat de alcohol sneller droogt. Terwijl ik werk, ben ik voorzichtig om alle delen licht papier te bewaren waar ik doorheen wil schijnen."
Nadat Haywood-Sullivan tevreden is met het uiterlijk en de plaatsing van haar duisternis, laat ze het werk volledig drogen. "Dit duurt ongeveer 15 minuten", legt ze uit. “Op dit moment kan ik met mijn hand over het hele papier wrijven, en de pastel wrijft niet af. Het andere leuke van de alcoholmethode is dat deze het gruis terugzet op het geschuurde papier.”
Deze weg naar Taos 2004, pastel, 15 x 30. Collectie Susan en Brian Miles. |
Gelaagde donkere pastels spelen ook een sleutelrol in haar werk, waardoor de duisternis extra levendigheid krijgt. In Rio Grande Reflections, bijvoorbeeld, is een groot deel van de kloof in de schaduw, maar niets ervan is zwart pastel. Zoals ze uitlegt: “Ik gebruik geen puur zwart omdat er geen leven is in pure zwartheid, terwijl er in het schaduwrijke gebied allerlei kleuren en details zijn. Met de nieuwe generatie donkere pastelkleuren kan ik zoveel details aan de donkere gebieden toevoegen als ik aan het licht zou kunnen toevoegen. Ik kan daarom in de donkerste 15 procent van de waarde werken en heb nog steeds een heel palet aan kleuren, waaronder blauw, turkoois en groen, dat niet bestond toen ik voor het eerst begon met schilderen. Helaas vangen reproducties niet vaak de volledige impact van al deze donkerdere kleuren op.”
Voor zonovergoten gebieden past de kunstenaar vaak lichtere kleuren toe op een sterke, donkere achtergrond. “Nadat ik dit heb gedaan, gluren de donkere kleuren eronder door en creëren een gloed waar ik van hou. Mijn laatste hand zijn de hoogtepunten waarvan ik instinctief weet dat ze het sterke duister aanvullen. Het stuk zingt pas als ik die laatste glints van licht toevoeg - ik leef voor dat moment. '
Oranje gloed 2004, pastel, 10 x 10. Collectie de kunstenaar. |
Rio Grande reflecties 2004, pastel, 36 x 24. Collectie Jack Richeson. |
Over de kunstenaar
Liz Haywood-Sullivan is een ondertekend lid van de Pastel Society of America en de Pastel Painters Society van Cape Cod. Ze is ook een handtekening lid van de Connecticut Pastel Society. In 2006 werd ze geselecteerd om haar werk te tonen aan het Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio, en in de show Pastel Society of America. Onlangs ontving ze een ereprijs van de Academic Artists Association of Massachusetts en werd ze opgenomen in de jaarlijkse show van de Allied Artists of America. Ze heeft twee keer de Diane Bernhardt Gold Medal Award ontvangen. Haar werk hangt in vele particuliere en zakelijke collecties, en ze wordt vertegenwoordigd door Vose Galleries of Boston en Act 1 Gallery, in Taos, New Mexico.