Een van de topkunstenaars die gespecialiseerd is in kinderportretten, heeft onlangs workshops aangeboden voor zowel olie- als pastelschilders. Hoewel sommige van de specifieke instructies van Wende Caporale betrekking hadden op het ene of het andere medium, waren haar algemene discussies over het belang van tekeningen, waarde- en temperatuuroordelen en de voortgang van donker naar licht relevant voor beide.
door M. Stephen Doherty
De reeks foto's hier getoond documenteer de drie uur olie- en pastelportret schilderdemonstraties Caporale aangeboden tijdens haar workshop in North Salem, New York. Hier heeft ze een student geadviseerd in haar atelier. |
De kunstgeschiedenis is vaak de geschiedenis van de portretschilderkunst, omdat veel van de belangrijkste werken van vroegere meesters zoals Leonardo, Titiaan, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas en Sargent portretten waren. Kunstenaars worden nog steeds uitgedaagd om zowel een gelijkenis van een oppas als een persoonlijke interpretatie te bieden van wat ze waarnemen, en er zijn een aantal belangrijke hedendaagse portretkunstenaars die workshops houden, video- en dvd-programma's opnemen en lezingen geven op congressen. Wende Caporale is zo'n portretschilder die haar kennis en professionele ervaring deelt met ambitieuze kunstenaars. Twee jaar geleden liet ze camera's een informatieve demonstratie filmen - Wende Caporale, Working From Life (Famous Painter Films, a Division of Jack Richeson & Co.) - en dit jaar bood ze intensieve workshops aan in Appleton, Wisconsin, en in North Salem, New York, voor kunstenaars die het figuur in olie of pastel wilden schilderen, de twee schildermedia die ze gebruikt om haar eigen opdrachten uit te voeren.
In haar workshops bood Caporale demonstraties van haar eigen aanpak, beoordeelde voorbeelden van haar in opdracht gemaakte portretten, gaf studenten tijd om te schilderen vanuit een live-model, bood individueel advies aan elke student en sloot af met algemene opmerkingen over methoden om te blijven leren en verbeteren vaardigheden en begrip. Ze gaf vergelijkbare lessen tijdens haar gefilmde programma.
Een detail van het olieportret demonstratie bezig. |
In elk van deze klassen begon Caporale met het bespreken van de verschillende beslissingen die een kunstenaar moet nemen in overleg met zijn of haar cliënt; vervolgens gaf ze instructies over het tekenen van het model, het uitzetten van een palet van kleuren en het vooraf mengen van geschikte huid- en achtergrondkleuren.
Plan het portret
Tijdens haar eerste ontmoeting met een portretcliënt bespreekt Caporale zowel de verwachtingen van de cliënt als haar eigen aanbevelingen. Ze praten over wat er in het schilderij moet worden opgenomen - een hoofd-en-schouders, volledige of driekwart beeld van de persoon - waar de foto hangt, en de persoonlijkheid en interesses van het onderwerp. Omdat veel van Caporale's opdrachten voor portretten van kinderen zijn, gaat veel van haar dialoog met de ouders, maar ze vraagt altijd naar meningen van de jongen of het meisje over zijn of haar voorkeuren.
Voor het portret dat in de video / dvd is gedocumenteerd, beval de moeder van de jongen een half dozijn overhemden, jassen en stropdassen aan in neutrale, middentintkleuren van bruin, grijs en blauw; en ze stuurde ook een zwart shirt om te worden overwogen. Caporale raadde kleding aan die niet zo stijlvol of ingewikkeld was dat deze het portret snel zou dateren of het gezicht van het kind zou afleiden. Caporale vroeg het model, Chris, of hij een formele outfit wilde dragen, zoals een jas en stropdas, of dat hij zich prettiger zou voelen in een casual outfit. Chris gaf al snel de voorkeur aan een informeel sportshirt, en Caporale gaf aan dat iemand met een kraag de voorkeur zou hebben.
Caporale keek haar aan eerste tekening door een in de hand te houden spiegel zijn nauwkeurigheid. Kunnen om een omgekeerd beeld te zien staat toe mij om objectiever te worden bij het evalueren van mijn werk," ze legde uit. |
Met de meeste van haar opdrachten maakt Caporale foto's van haar onderwerpen in hun huizen, waar ze zich het meest op hun gemak voelen, en ze vindt dat natuurlijk licht dat door een raam komt meestal voldoende is. "Ik vermijd dat een kind bij een raam poseert waar fel licht naar binnen stroomt, omdat dat harde schaduwen kan veroorzaken die het uiterlijk van het gezicht van het kind verouderen, " legt ze uit. “Ik gebruik soms een reflecterend stuk wit bord om licht in de schaduw op het gezicht te laten stuiteren om de schaduwen te verzachten en ze minder hard te maken. Ik kan ook proberen het kind buiten te fotograferen met het zonlicht van achter zijn of haar hoofd; maar in de meeste situaties geef ik de voorkeur aan een binnenomgeving met het licht dat van boven de sitter komt - of wat een 'Rembrandt-verlichtingssituatie' wordt genoemd - die de aandacht vestigt op de jukbeenderen en de kinlijn."
Wanneer een klant naar de studio van Caporale in North Salem, New York kan komen, heeft ze een groter aantal opties op het gebied van verlichting, achtergronddoek, modelstandaard en meubels. Ze illustreerde hoe die gevarieerde keuzes kunnen worden geëvalueerd tijdens de gefilmde demonstraties. "Ik probeerde blauwe, witte, rode, zwarte en grijze achtergronddoeken achter Chris, en elke doek had een andere balans van waarden, kleuren en effecten, " beschreef ze. “Het rood en zwart waren behoorlijk dramatisch maar te sterk voor een jonge man; het wit was te flauw en maakte het moeilijk om zijn gelaatstrekken van de achtergrond te scheiden. Het grijs werkte echter perfect met de kleuren van zijn kleding, huid en haar. '
Neem veel foto's
Zodra Caporale en haar cliënt het eens zijn over de grootte, kleding en houding van de figuur, maakt ze tientallen foto's van het onderwerp terwijl ze hem of haar vraagt om een beetje in de ene of de andere richting te bewegen, een beetje meer of minder te glimlachen en richt zijn of haar hoofd op verschillende manieren. Als er nog enige onzekerheid bestaat over de beste kleding of achtergrond, maakt de kunstenaar extra foto's, die kunnen worden gebruikt nadat een definitieve beslissing is genomen.
Caporale heeft contactbladen gemaakt van al haar foto's, en zodra ze één of twee heeft geïdentificeerd die het beste voor het schilderij zal werken, heeft ze 8 "-x-10" vergrotingen gemaakt. "Ik probeer de beste foto te vinden die alles heeft wat ik in het portret wil", legt Caporale uit. "Ik wil niet de ogen van de ene foto nemen, de mond van de andere en het haar van een derde."
Na het vaststellen van de eerste tekening, Caporale donkere pastel toegevoegd aan de schaduwgebieden. Merk op "Rembrandt-verlichting" van het model. |
Vertrouw op nauwkeurige tekening
Tijdens haar workshops kost Caporale veel tijd om tips te geven over het nauwkeurig tekenen van het menselijk hoofd. "Zelfs als je met foto's werkt, is het erg belangrijk om goed te kunnen tekenen, " vertelt ze haar studenten. “Je moet op de hoogte zijn van de inherente vervormingen van foto's en ze dienovereenkomstig kunnen aanpassen. Bovendien zijn tekenvaardigheden van cruciaal belang bij het maken van aanpassingen tijdens alle fasen van het verfproces.”
Met behulp van een stukje wijnstokhoutskool maakte Caporale snelle tekeningen van leden van de klas om aan te tonen hoe een kunstenaar de gemiddelde verhoudingen van het hoofd kan gebruiken om te bepalen hoe de kenmerken van een specifiek model van die norm kunnen verschillen. "De standaardverhoudingen verdelen het hoofd in drie gelijke maateenheden van het voorhoofd tot de wenkbrauwen, van de wenkbrauwen tot de onderkant van de neus en van de neus tot de onderkant van de kin, " legde ze uit. “Als je naar een oppas kijkt, kun je beoordelen hoe die relaties anders kunnen zijn, en dat geeft je een idee hoe je een gelijkenis kunt tekenen of schilderen. Als u bijvoorbeeld herkent dat het voorhoofd van de persoon groter is dan de meeste, kunt u het op die manier tekenen of schilderen. Als u verschillende andere standaard proportionele relaties kent, kunt u bijvoorbeeld ook de plaatsing van de oren, de breedte van de mond en de afstand tussen de ogen beoordelen, omdat die gemiddelden u helpen de specifieke verhoudingen van uw onderwerp te bepalen.
Een detailfoto van de voltooid pastelportret demonstratie. |
"Sommige kunstenaars vinden het nuttig om rechte of hoekige lijnen te tekenen in plaats van gebogen lijnen, omdat die soms gemakkelijker te gebruiken zijn bij het beoordelen van afstanden, " voegde Caporale eraan toe. “Dat wil zeggen, lijnen die de bovenkant, onderkant en zijkant van het hoofd aangeven, kunnen handig zijn bij het bepalen van de plaatsing van het hoofd op het canvas, en rechte lijnen getrokken van het hoofd naar de randen van de schouders kunnen helpen bij het nauwkeurig plaatsen van een nek en borst onder het hoofd. Je kunt elk systeem gebruiken dat je helpt om tot een nauwkeurige tekening te komen, maar het belangrijkste is om erop te kunnen vertrouwen dat je het juiste kader hebt om je portret op te bouwen.”
Caporale's tekendemonstraties worden meestal gedaan op een 16 "-x-20" vel papier omdat ze het de meest comfortabele maat vindt voor hoofd-en-schoudersportretten van kinderen. Een student in de workshop vroeg Caporale om een opmerking te verduidelijken die ze maakte over het gebruik van een schietlood om de lijnen van een tekening te evalueren. Ze antwoordde door uit te leggen dat kunstenaars verschillende gereedschappen gebruiken, waaronder gewogen tekenreeksen, linialen, potloden en penselen, die voor hun ogen worden gehouden om de lijnen van hun tekeningen te beoordelen tegen horizontale of verticale lijnen. "Het gaat erom te bepalen of je tekening op de een of andere manier scheef staat en of je de functies goed hebt uitgelijnd, " zei ze. "Je kunt het lood van een echte timmerman gebruiken of gewoon een potlood voor je ogen houden in een hoek van 90 graden of 180 graden met je gezichtsveld om die bepalingen te maken."
Workshop studenten ontwikkeld hun eigen portretten in olie en pastel. |
Meng een palet van olieverf
Tot nu toe was al het instructiemateriaal dat in de werkplaats aan de orde was, algemeen genoeg om op pastel of olieverf te worden aangebracht. De daaropvolgende demonstraties waren van toepassing op olieverfschilderijen en vervolgens op pastelkleuren.
Caporale's standaard palet van oliekleuren omvat de volgende pigmenten, gerangschikt van links naar rechts: vlokwit, ivoorzwart, Pruisisch blauw, ruwe sienna, gele oker, cadmiumgeel medium, Shiva cadmium-scharlaken, alizarin karmozijnrood, verbrande sienna, ruwe umber, verbrand umber, sapgroen, Shiva Thalo groen, mangaan violet en Shiva violet diep. Bijzonder opmerkelijk is het feit dat Caporale gewoonlijk geen cerulean, kobalt of ultramarijnblauw gebruikt. "Ik vind dat Pruisisch blauw een intense, transparante kleur is die goed combineert met andere buiskleuren om me te geven wat ik nodig heb, " legde ze uit.
Het is de gewoonte van Caporale om verschillende van deze buiskleuren te mengen met variërende hoeveelheden vlokwit, zodat ze tijdens het schilderen over een reeks waarden beschikt. Ze demonstreerde de studenten precies hoe ze een borstel gebruikt om steeds grotere hoeveelheden vlokwit toe te voegen, beginnend met de Shiva cadmium-scharlaken, gevolgd door gele oker en tenslotte ruwe umber. "Die mengsels geven me een volledig scala aan huidtinten, " zei ze. De kunstenaar beschreef ook omstandigheden waarin ze ivoorzwart, rauwe sienna en vlokwit zou kunnen mengen om een groenachtig grijze kleur te maken om de huidtinten in evenwicht te brengen.
Anna 2002, pastel, 24 x 18. Collectie van de familie Abernethy. |
Caporale verplaatste vervolgens de discussie naar pastelkleuren en wees erop dat ze met een complete set Unison-pastels werkt. "Zoals u waarschijnlijk weet, zijn pastelkleuren niet met elkaar vermengd zoals olie, waterverf en acrylverf, " legde ze uit. “Een kunstenaar moet de specifieke kleur en waarde selecteren die hij nodig heeft, of hij of zij moet verschillende pastelslagen overlappen zodat ze in de ogen van de kijker opgaan om eruit te zien alsof ze fysiek zijn gecombineerd. Dat betekent dat een pastelkunstenaar een breed assortiment pastelkleuren moet hebben om mee te werken, en hij of zij heeft misschien ook een paar harde pastelkleuren nodig, zoals de Nupastels die ik gebruik om het verfproces te starten."
Een van de principes die zowel olie als pastel gemeen hebben, benadrukte Caporale, de methode waarmee een kunstenaar diepte en projectie in een schilderij suggereert. "Bij beide media zijn de mate van contrast tussen de kleuren en de relatieve hardheid en zachtheid van de randen primair verantwoordelijk om aan te geven of een object in de ruimte naar voren steekt of zich in de verte terugtrekt, " beschreef ze. "Over het algemeen zijn kleuren scherp en helder als ze naar de kijker projecteren, terwijl randen zachter worden en de overgangen tussen waarden subtieler worden naarmate objecten terug in de ruimte bewegen."
Een workshopdeelnemer nam deze bespreking van de geprojecteerde vorm op en vroeg Caporale naar de speciale situatie van het schilderen van een portret van een persoon in profiel. Ze antwoordde door te zeggen dat aangezien er een afwezigheid was van de gebruikelijke waarde- en temperatuurvariaties die de linker- en rechterhelften van een gezicht zouden scheiden, een kunstenaar meer zou moeten vertrouwen op het verschil in waarde tussen de figuur en de achtergrond en tussen de gebeeldhouwde uitstraling van het jukbeen en de oogkas. "Je hebt gelijk dat bij het schilderen van een gezicht in profiel de neiging bestaat om de elementen plat te maken, " antwoordde ze. "In dat geval zou je moeten afhangen van het contrast in waarden tussen hoofd, haar, nek en achtergrond om de figuur een gevoel van dimensie te geven."
Jillian 2003, olie, 7 x 5. Prive collectie. |
Breng schaduwpatronen tot stand
Caporale vindt het het meest effectief om van donkere naar lichte waarden te werken op een oppervlak met een gemiddelde waarde. "Er zijn duidelijke voordelen aan die aanpak met zowel olie als pastel, " vertelde ze de klas. “Bij olie heeft het de voorkeur om te beginnen met dunne, transparante schaduwen en deze in te werken met geleidelijk lichtere en dikkere kleurmengsels. Met pastel is het handig om onderliggende donkere waarden te hebben terwijl je verschillende diagonale en horizontale lijnen maakt.”
Met behulp van haar voorgemengde palet van olieverf, demonstreerde Caporale aan studenten in haar workshop in Wisconsin hoe ze de donkerdere waarden konden gebruiken om de schaduwen te blokkeren en de warme en koele temperaturen in evenwicht te brengen die ze waarnam aan verschillende kanten van het gezicht terwijl ze werden beïnvloed door de lichtbron. "De verlichte vlakken van het gezicht die zich het dichtst bij het licht bevinden, zullen waarschijnlijk warm zijn omdat het kunstlicht een warme, gele tint heeft en de schaduwen aan de andere kant hebben de neiging om koel te zijn, " beweerde Caporale. “Zonder de demonstratie te ingewikkeld te maken, zal ik ook vermelden dat je warme kleuren zult vinden in de koele schaduwen en koele kleuren in de warme hoogtepunten. Ik zal dat verder onderzoeken, maar ik wilde er alleen op wijzen dat er geen absolute scheiding is tussen warme en koele kleuren.”
Tijdens de gefilmde demonstraties van pastelkleuren koos Caporale op een vergelijkbare manier voor het blokkeren van de basiswaarden die ze in haar live-model waarnam, waarbij de donkere kleur in het haar en de gegoten schaduwen aan de zijkant van de neus, wang en onder werden gedefinieerd de kin. Ze koos voor een koele violette Unison-pastel en bracht deze aan op de eerder in harde Nupastel geschetste gebieden. "Het helpt meestal om de contouren van de functies en schaduwen met een harde pastel te tekenen, zelfs als de kleuren niet helemaal lichtecht zijn, " vertelde ze de studenten. "Als je die tekens tot een minimum beperkt, zou je geen probleem moeten hebben, vooral als je de harde pastel bedekt met zachte zachte pastels, zoals die in de Unison-lijn."
Cindy 2005, olie, 20 x 16. Prive collectie. |
Blok op de achtergrond
Een van de redenen waarom Caporale het liefst op getinte oppervlakken met olie en pastel werkt, is dat de middentoonwaarde haar in staat stelt om snel de balans tussen donkere, lichte en middentonen in een schilderij te bepalen. "Tenzij je model voor een sterke, donkere achtergrond of een heel licht stuk gordijn staat, is het niet nodig om veel tijd rond het hoofd te werken totdat het redelijk goed is ingeburgerd, " zei ze. "De enige reden waarom je misschien de kleur van de achtergrond wilt aanpassen, wat ik nu ga doen, is om de kleurtemperatuur in gedachten te houden als je verder gaat met het schilderen van de huidtinten."
Ga naar halftonen
Terwijl ze het proces voortzette van donker naar licht, maakte Caporale diagonale slagen met middentintpastels, terwijl ze zorgvuldig observeerde hoe de vlakken van het gezicht van het model in het licht veranderden. "Je kunt minstens drie verschillende waarden krijgen voor elke stok pastel, afhankelijk van de hoeveelheid druk die je uitoefent en de afstand tussen de slagen", beschreef ze. “Je krijgt het rijkste effect door veel druk uit te oefenen op de pastel. Als je de druk lichter maakt of de markeringen verder uit elkaar zet, wordt de waarde lichter of donkerder, afhankelijk van de kleuren hieronder. '
Een vergelijkbare situatie doet zich voor bij olieverf wanneer de hoeveelheid oplosmiddel gemengd met de verf wordt gevarieerd en wanneer nieuwe kleurslagen in die al op het canvas worden geduwd. "Kunstenaars zullen een instinctief begrip ontwikkelen van hoe de variaties kunnen worden gebruikt bij het ontwikkelen van een portret", zegt Caporale.
Jozef 1998, pastel, 20 x 16. Collectie van de Secor-familie. |
Referentie de hoogtepunten
Hoewel Caporale nog niet helemaal klaar was met het ontwikkelen van de middentonen van haar pastelportret, voelde ze de behoefte om een paar slagen lichtere kleuren toe te passen in de weergave van Chris 'voorhoofd en aan de linkerkant van zijn gezicht. "Ik wil een idee hebben van waar ik heen ga terwijl ik de pastels bouw van donker naar licht, en het toevoegen van die paar lijnen van lichte kleur geeft me dat referentiepunt, " zei ze. "Ik zal niet vergeten dat de middelste waarden licht genoeg moeten worden om een harmonieuze overgang naar de hoogtepunten te creëren zonder zo helder te worden dat ze concurreren met die laatste accenten."
Controleer de tekening, waarden en randen
Gedurende het hele proces van schilderen in olie en pastel, stapte Caporale voortdurend terug van haar ontwikkelende portret om de tekening opnieuw te controleren, mogelijke probleemgebieden in de kleur- en waardeverklaringen te identificeren, rekening te houden met de harde en zachte randen en haar plan voor de volgende fase van het schilderproces. Ze gebruikte ook de standaardtechniek om naar een omgekeerde afbeelding van haar schilderij te kijken in een draagbare spiegel. "De spiegel stelt me in staat om zowel het model als het schilderij naast elkaar te zien, en het schept mijn comfortniveau genoeg zodat ik onmiddellijk alle probleemgebieden kan zien die aandacht behoeven, " merkte ze op.
Vloeiende overgangen en hoogtepunten toevoegen
Caporale maakte zich vooral zorgen over de zachte overgangen van waarden op de neusbrug, in de slagschaduw onder de kin en aan beide zijden van de lippen. Ze gebruikte lichte streken van de Unison-pastels om die overgangen te verzachten, waarbij ze de stok soms in horizontale richting bewoog in plaats van diagonaal. "Over het algemeen streel ik een penseel of een stok pastel in een beweging die de contouren van het gezicht volgt, maar af en toe helpt het om kleur toe te passen in horizontale lijnen, " legde ze uit.
De laatste fase van elk schilderproces is het toevoegen van hoogtepunten, en die zijn vooral belangrijk in een portret omdat ze leven, dimensie en sprankeling geven aan functies zoals de punt van de neus, de pupillen van de ogen, de onderlip, en de jukbeenderen. Caporale zette haar hand vast met een stokje en gebruikte zowel een geslepen Nupastel als een warm gekleurde Unison-pastel om die belangrijke accenten toe te voegen.
Over de kunstenaar
Wende Caporale is een meesterpastellist bij de Pastel Society of America en heeft prijzen gewonnen in juriedentoonstellingen georganiseerd door American Artist en door pastelverenigingen in Connecticut, Kansas en Maryland. Ze heeft een BFA van Paier College of Art in Hamden, Connecticut, en ze studeerde schilderkunst aan de National Academy en de Art Students League van New York, zowel in Manhattan, als in privéworkshops. Ze is een populaire instructeur van pastelkleuren voor de Portrait Society of America, het Northern Westchester Center for the Arts, in Mt. Kisco, New York en in workshops. Caporale en haar man, kunstenaar Daniel E. Greene, wonen in North Salem, New York, met hun dochter, Avignon. Neem contact op met Caporale voor meer informatie.