Debbie Cason Rankin legt uit hoe druppels, plassen en rennen de emotionele toestand van een persoon kunnen vastleggen.
door James A. Metcalfe
Het leven is goed 2004, aquarel, 14 x 20. Alle illustraties dit artikel collectie de kunstenaar. “Hopelijk gaat dit schilderij weg de kijker met een blije gevoel ', zegt de kunstenaar. “De reactie van de meeste mensen wanneer ze dit schilderij bekijken is meestal een gelukkige. Het is niet zo drippy als de anderen behalve de emotionele reactie is sterk." |
Blauw haar en een oranje huid zijn misschien niet de traditionele elementen waaraan je denkt bij het overwegen van een portret, noch zijn zware druppels en loopjes. Maar ondubbelzinnig definiëren ze de stijl van Debbie Cason Rankin. “Ik schilder het grootste deel van mijn leven,” zegt ze, “maar ik werd er pas zes of zeven jaar geleden serieus over toen ik nogal onconventionele portretten begon te schilderen als wedstrijdstukken. Hoewel ik talloze bloemstillevens en landschappen heb geschilderd, komt het schilderen van portretten nu zoveel natuurlijker voor me.”
Het kostte Rankin vele jaren om los te laten met de borstel en je comfortabel te voelen om vrij te schilderen. Ze is echter blij met de evolutie van haar stijl - die ze kenmerkt als 'heel los, erg drippy, met een uitgesproken schilderachtige uitstraling'. Staand tijdens het schilderen, wat ze zelden eerder deed, en het penseel bij zijn uiterste punt in plaats van bij de haren houden, maakte een groot verschil in het helpen haar los te maken. In de huidige serie die hier wordt getoond, gebruikt Rankin schilderachtige effecten om de emotionele toestand van een persoon over te brengen - voor haar het belangrijkste aspect van portretwerk.
De referentiefoto voorbereiden
Rankin werkt altijd vanuit een enkele foto, die ze met een digitale camera maakt, en ze geeft er de voorkeur aan dat het onderwerp in direct zonlicht wordt gefotografeerd. "Dit zorgt meestal voor beter donker en licht", zegt ze, "en ik geef de voorkeur aan een 'loensend' gezicht dat enigszins gestrest lijkt op iemand die daar gewoon glimlachend zit. Hoe meer karakter zichtbaar in het gezicht, hoe meer uitdaging ik voel en hoe gemakkelijker het is om te schilderen.”
Na het uploaden van de bestanden van haar camera naar haar computer, gebruikt Rankin softwareprogramma's zoals Print Shop of Picture It om de foto te wijzigen en te verwerken om een zwart-witafbeelding te verkrijgen. Ze kan vervolgens de waarden bestuderen en de verschillende manieren beoordelen waarop schaduwen en kleuren kunnen werken voor het meest dramatische effect. Haar volgende stap is om de compositie met een grafietpotlood op haar waterverfpapier te tekenen. Hiervoor draait ze meestal de referentiefoto op zijn kop. "Het is verbazingwekkend hoeveel beter de tekening is wanneer je tekent wat je eigenlijk ziet in plaats van wat je denkt te zien, " voegt ze eraan toe.
Sigaret Man 2004, aquarel, 14 x 20. “Ik hou vooral van de textuur van het haar in dit stuk," Rankin zegt. Hoewel dit stuk heeft minder emotie, het heeft meer karakter. De sigaret legt de verklaring af dat hij van plan is alles te doen hij wil ongeacht wat iemand denkt. ' |
Schilderen proces
Met behulp van 300 pond koudgeperst Kilimanjaro-papier of 200 pond koudgeperst Waterford-papier dat ze soms bereidt met een laag gesso, begint Rankin op haar eerste verflaag te spatten. "In het algemeen, " legt ze uit, "geef ik mijn verven veel water en gooi ze letterlijk naar het schilderij, waardoor tientallen druppels over het werk blijven spatten." Zodra de eerste laag volledig droog is, begint ze laag na laag te plassen. “Ik heb de neiging plassen strategisch te plaatsen, bijvoorbeeld bij de ogen, en ik knoei er niet mee. Ik herhaal dit proces totdat ik het heb zoals ik het graag heb. De sleutel hier is om het met rust te laten en er niet mee te spelen. Anders zal ik al het losse werk dat ik zojuist heb gemaakt ongedaan maken. Elke laag moet drogen of ik loop het risico van de altijd gevreesde bloemen. In sommige gevallen maakt het gedeelte dat ik veeg of veeg het schilderij daadwerkelijk af.”
In What Now begon Rankin met het aanbrengen van een basislaag verf - in dit geval oranje en blauw, en begon vervolgens de plassen te stapelen. "Ik liet de verf rond het oog en de neus plassen terwijl de verf nog nat was, zodat de kleuren samen liepen, een cruciale stap omdat het schaduwgebied continu moest zijn", legt de kunstenaar uit. “In de close-up kun je zien hoe de kleuren samen lopen waar de bril de neus ontmoet. Ik begon met de blauwe schaduw in het haar en bracht hem toen op de zonnebril, over het oog, langs de neus, door de mond en onder de kin. Als ik het niet op deze manier had benaderd, zou het er veel te schokkerig hebben uitgezien.
"Ik zag er slordig uit bij het schilderen van de plassen en het rennen, hoewel ik ze heel bewust heb geschilderd", vervolgt ze. “Het lichte gedeelte op het gezicht waar de zon schijnt, is eigenlijk het wit van het papier. Wat betreft de emotie in dit stuk, het laat iemand zien die naar beneden kijkt en zich afvraagt wat er gebeurt. Het onderwerp is duidelijk geïrriteerd en dat is te zien.”
Werken aan een persoonlijke stijl
Rankin is zich gaan realiseren dat veel van wat ze doet bij het maken van haar levendige portretten vaak in strijd is met de traditionele praktijk. Naast haar ongewone kleurgebruik, positioneert ze het gezicht van een onderwerp vaak in het midden van de pagina of aan de andere kant en kijkt het onderwerp recht naar de kijker. Ook enigszins onconventioneel is het feit dat Rankin zelden of nooit een föhn in haar werk gebruikt. "Een föhn, " bevestigt ze, "zal de verf te gelijkmatig drogen, en dat is precies wat ik wil vermijden. Wanneer ik mijn plassen verf plaats, laat ik ze soms ongeveer tweederde drogen, neem dan een papieren handdoek en dep de verf eraf zodat het midden van de plas lichter is en alle randen van de plas harde randen behouden. Je kunt dit effect niet bereiken als je een föhn gebruikt. '
Referentiefoto voor Bezorgd, onrustig en moe. |
Painterly-effecten optimaal benutten
In termen van licht verklaart Rankin snel dat contrastrijk licht absoluut cruciaal is voor haar werk. "Ik heb een sterk contrast nodig om mijn schilderijen te laten werken", verklaart ze. “Ik plaats het lichtste licht tegen het donkerste donker om een hoog contrast te creëren. Bijvoorbeeld, in overeenstemming met mijn gebruikelijke stijl, schilderde ik That Really Interesting met zware druppels en runs. Een van mijn doelen in dit stuk was echter om veel licht en donker op het gezicht te bereiken.”Voor het gebied rond de zonnebril werkte ze nat in nat om de schaduw van de zonnebril te creëren. "Ik heb een plas net onder de schaduw aangebracht om deze te verbinden met de mond", legt ze uit. “Dit geeft op zijn beurt een ononderbroken lijn voor het oog om te volgen. Ik schilderde de schaduw onder de kin met één plas en liet hem toen met rust. Ik heb veel splatters in verbrande sienna toegevoegd om de interesse te vergroten en het stuk meer textuur te geven. Voor het gebied rond het haar werkte ik nat-in-nat zodat het haar zou versmelten met de achtergrond; anders lijkt het erop dat het op de bovenkant is gesneden en geplakt. De emotie in dit stuk is er een van hoop, omdat het onderwerp in de verte wegkijkt.
Bezorgd, onrustig en moe 2005, aquarel, 14 x 20. |
"De emotie in Deadpan Man is er één van geen emotie - gewoon deadpan, " vervolgt de kunstenaar. “Ik hou vooral van het penseelwerk in dit stuk, dat contrast heeft op het gezicht, en het aquahaar voegt interesse toe. Ik schilderde dit stuk ook met een strak uiterlijk, vaak een nee-nee in portretwerk, maar ik denk dat het hier goed werkt. Het wit van het papier dient als de kleur voor de wangen en het voorhoofd. De schaduw komt door de ogen, tot aan de neus, over de mond en onder de kin, die een route bepaalt voor het oog van de kijker. De ogen hier zijn een beetje intenser en zorgvuldig geschilderd dan in mijn andere schilderijen. De plassen rond de ogen en het voorhoofd creëren talloze harde randen en op een van de ogen vind ik het vooral leuk waar de huidskleur in de blauwe kleur van het oog loopt.”
Rankin's effectieve gebruik van plassen, spatten, druppels en rennen is het kenmerk van haar portretwerk geworden. Losjes werken heeft haar geholpen om de emotionele inhoud die ze wil overbrengen aan te boren, maar alleen omdat ze de schilderachtige effecten op de gewenste resultaten richt. Zoals ze het stelt: "De emotionele connectie van een schilderij is net zo belangrijk als het werkelijke schilderij, en hoewel het haar van het onderwerp blauw kan zijn, wil ik dat de kijker weet wat die persoon voelt."
Referentiefoto voor What Now. |
Wat nu 2006, aquarel, 14 x 20. |
De inhoud van Earl 2006, aquarel, 14 x 20. |
Dat is echt interessant 2003, aquarel, 14 x 20. |
Deadpan Man 2006, aquarel, 14 x 20. |