De kunstenaar Linda Wesner uit Ohio beeldt Amerikaanse scènes af die snel verdwijnen, omdat ze het belangrijk vindt dat de kijker het universele thema van verandering herkent.
van Bob Bahr
Licht langs de Hudson 2006, kleurpotlood, 25 x 12¾. Alle illustraties dit artikel collectie de kunstenaar. De kunstenaar zegt: In dit binnenaanzicht van de slaapkamer van FDR in zijn jongenshuis met uitzicht op de Hudson River, wilde ik om deze voormalige president te verkennen fascinerende leven door architecturale elementen, zowel binnen als buiten.” |
Linda Wesner wil dat je het landschap langs je auto ziet oprollen. Wesner is een voormalige verzorger van een historisch huis in Oswego County, New York. Hij is een kunstenaar met kleurpotloden die waarde hecht aan het behoud van gebouwen en landschappen. Ze weet dat verandering onvermijdelijk is; ze wil alleen maar dat mensen zich realiseren dat het gebeurt. "Mensen passeren de scènes die ik op weg naar hun werk afbeeld en zien ze niet echt, " zegt ze. “Ik wil een dialoog aangaan met de kijker zodat hij of zij zich meer bewust wordt dat het landschap evolueert. Ik ben een realist, ik begrijp dat er veranderingen zullen plaatsvinden, dat het niets nieuws is. Ik probeer alleen deze momenten vast te leggen wanneer het lijkt alsof er niets verandert, maar dat is het echt.
"Dit is een universeel thema, " gaat Wesner verder. “Ik beeld lokale scènes uit waar ik ook woon - en we hebben veel meegemaakt in een zakelijke carrière. Verandering vindt op twee manieren plaats: de eerste is het verstrijken van de tijd, de zeer langzame verandering, zoals een doorhangende schuur en een omgevallen boom. Een veld wordt een bos. Dit gebeurt zo geleidelijk dat je het nauwelijks merkt. De andere zijn door de mens gemaakte veranderingen, die veel sneller gebeuren - het is schokkend. Wat er al honderd jaar is, is nu puin. Een weg is uitgehouwen door velden die, slechts maanden eerder, dik waren van maïs. Ik heb vaak mensen horen klagen over het slopen van bekende gebouwen en zeggen: 'O, als we ze maar hadden bewaard!' Ik zou graag zien dat er meer aandacht wordt besteed aan het bewaren van enkele overblijfselen uit het verleden.”
Wesner tekent geen schilderachtige of nostalgische scènes. In plaats daarvan suggereren haar afbeeldingen een rustige stilte, een statigheid. Men is bereid om terug te flippen naar de schijnbaar onvermijdelijke geluiden van een graafmachine of een kettingzaag, die het podium opkomt. Afgezien van het onderwerp, werken de tekeningen als prachtige composities gebouwd op basis van geluidstekenen. De kunstenaar heeft het oog van een fotojournalist en het hart van een opmerkzame romanticus die samenkomen in haar tekenideeën. De techniek achter de afbeeldingen combineert het traditionele, het schilderachtige en het intuïtieve.
Zoals veel kunstenaars met kleurpotloden werkt Wesner in lagen; sommige gebieden kunnen drie lagen krijgen, andere zullen er tien hebben. Ze begint met wat ze een grisaille noemt - een term die technisch gezien een onderschildering betekent in grijstinten, maar, in het geval van Wesner, suggereert een gedempte ondertekening van een donkere kleur zoals zwarte kers, zwarte druif, indigo blauw of Toscaans rood. Ze werkt graag op afgezwakt papier, Fabriano Tiziano of Canson Mi-Teintes. De kunstenaar heeft twee denkrichtingen over dit onderwerp: in sommige gevallen kiest ze een papier met een kleur die overeenkomt met de stemming en het algehele kleurenschema in de scène. Een relatief lichte of middentintkleur is ideaal voor landschappen, zegt Wesner, omdat het haar in staat stelt op de traditionele manier de lichten op en af te werken. Maar het kiezen van een donkere kleur of een aanvulling op het gangbare kleurenschema kan resulteren in zeer dynamisch werk. "Soms neem ik de tegenovergestelde benadering om mezelf uit de sleur te halen", legt ze uit. “Een donkere kleur doet je anders denken. Het kan een worsteling zijn, maar het kan me misschien helpen een van mijn sterkste stukken te produceren. Bijvoorbeeld, het schilderen van de donkergroene bladeren op het complementaire bordeauxrode papier in Dance of Light gaf het een leven waarvan ik niet eens wist dat het er was. Ik moest het donkere papier overwinnen voor de lichte witte en roze bloesems - ik had het gevoel dat ik tegen het papier vocht, zelfs tegen de donkere massa. Maar uiteindelijk suggereerden de delicate bloemblaadjes van de hortensia's dat er licht flikkerde over de pagina. Ik heb genoten van de uitdaging.”
House at Field's Edge, nr. 2 2006, kleurpotlood, 10 x 20. “Ik wilde het isolement overbrengen en stilte van een zondagochtend in dit stuk ', zegt Wesner. |
Wesner gebruikt de 'verkeerde' kant van het papier, omdat ze houdt van de manier waarop de gladde kant zorgt voor een snellere toepassing van het wasachtige pigment van haar potloden. Ze geeft de voorkeur aan Prismacolor-kleurpotloden omdat ze er heel vertrouwd mee is en ze vindt ze aangenaam dekkend met verzadigde kleuren, maar ze gebruikt ook af en toe Caran d'Ache of Faber-Castell Polychromos. Haar doel is om intuïtief kleuren te kiezen en daarvoor vertrouwt ze op veel keuzes en een grondige kennis van de verschillende pigmenten. Wesner houdt ervan om meerdere potloden in dezelfde tint geslepen te hebben en klaar om aan haar rechterkant te gaan zodat ze zonder onderbreking kan tekenen. Ze gebruikt een gekneed gum wanneer ze wat pigment wil verwijderen.
Zoals veel kunstenaars met kleurpotloden werkt Wesner methodisch, en een duidelijke passie voor het vak leidt haar door het moeizame proces. Zoals bij elke kunstenaar die op elk medium werkt, besteedt ze veel aandacht aan het centrum van interesse in haar composities. Dit betekent meestal dat u zorgvuldig de lichtste en donkerste donkere delen behandelt, met name het gebied in het beeld waar het contrast met de sterkste waarde voorkomt. Wesner voert deze taak uit als een olieverfschilder, past het donker toe in dunne, matte lagen en versterkt de lichtste lichten met een dikke textuur. De meeste kleurpotloodkunstenaars verbranden de hele pagina, maar Wesner heeft ontdekt dat als ze alleen de lichtste gebieden polijst, ze met veel effect van de pagina springen. Extra lagen wit, beige, crème en wolkenblauw dienen meestal dit doel. Wesner zegt dat dunne donkere plekken ook meer papiertextuur zichtbaar maken, wat haar bevalt.
Dans van het licht 2006, kleurpotlood op bordeauxrood papier, 22 x 30. |
Kleurpotlood is een veeleisend medium dat vereist dat een kunstenaar in een bijna meditatieve gemoedstoestand komt. Wesner, altijd in voor een uitdaging, combineert haar zorgvuldige studiowerk met plein air-uitstapjes met gelijkgestemde vriend en kunstenaar Lauren Richards. Voor deze snel uitgevoerde stukken beperkt ze haar palet tot twee of drie tinten om een effect te creëren dat lijkt op de tekeningen van trois-crayons. "Dit is echt moeilijk te doen in kleurpotlood", merkt Wesner op. “We zijn van plan om over een jaar naar dezelfde locatie te blijven gaan om de veranderingen te documenteren.” Op deze manier zorgt Wesner ervoor dat ze niet de enige persoon is die de vaak elegante tijdsverloop herkent.
Copse Study, No. 1: augustus 2006, kleurpotlood op eierschaal-gekleurde papier, 10 x 17. |
Copse Study, No. 2: september 2006, kleurpotlood op -Red-aarde gekleurde papier, 11 x 25½. |
Deze twee plein air-studies van hetzelfde onderwerp illustreren hoe Wesner haar materialen met groot effect gebruikte. In Copse Study No. 1: August gebruikte de kunstenaar een Prismacolor Art Stix verbrand gekleurd potlood om een snelle schets van een half uur op eierschaalkleurig papier te schetsen. In Copse Study No. 2: September gebruikte Wesner gebrande en beige kleurpotloden, maar besloot de studie uit te voeren op een rood-aarde-gekleurd papier, waarvan zij zegt dat het uiterlijk van het werk aanzienlijk was verbeterd en haar tijd had bespaard. "Ik was in staat om betere resultaten te krijgen in minder tijd vanwege het prachtige contrast dat het getinte papier mij bood", zegt ze. |